生活在当今的人们，其实很难评判现今所做作品的价值，毕竟离我们越来越近的事物，越难判断哪些会是持续的辉煌，而哪些又仅仅是昙花一现。那些曾经被公认为“经典之作”在我们现在看来确是相当不完善的。相反一些远离人们视线的作品，在经历了时间的洗礼后，却闪烁着迷人的光芒。当然这里应该排除一些脱离，违背事物发展的客观规律的事物。尽管我们很难全面、客观地分析景观设计的发展趋势，但是无论过去还是将来，我们每一个设计师再实践过程中都无法回避一些最基本的问题，对待这些问题的态度与方式，取决于不同时代背景下景观设计师的观念和思想，也就决定了作品的表现形式，进而影响着作品的生命力。无论环境设计的个性有多么的强，只要是好的，必然是有条理，有秩序，与其文化和自然有着必然的联系的。也就是说，环境设计师不仅要有聪颖的头脑，还要有宽广的胸怀。

　　一、对待本国传统造园理念——取其精华

　　中国古典园林的发展已有相当漫长的历史，并且形成了与世界其他国家迥然不同的造园理念和表现形式。

　　[“园”字，最早出于《诗经-郑风-将仲子》：“将仲兮，无榆我园，无折我树檀。”毛传云：“园所以树木也。”实乃种植花果，蔬菜的地方，四周通常围有垣篱；9]此“园”乃“圃”之性质。由于原始的山川的崇拜，帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。则宫苑布局出于法天象、仿仙境、通神明的目的，有的如上林

　　苑还兼具皇家庄园和皇家猎场的性质。我国园林中，最早的建筑——“囿”和“台”；囿既是种植瓜果蔬菜的地方，又是狩猎的场地；台则是帝王用于封禅、祭天的场所。

　　先秦、两汉的园林从产生到发展，在时间上跨越了一千二百年左右，造园活动的规模十分庞大，园林演进变化却是极其缓慢的，面对大自然山水风景，还未形成其审美意识——虽本于自然，但未必高于自然。在本于自然方面，如梁孝王的兔园和袁广汉的北邙山园，都在内容和形式上效法帝王宫苑，只是在规模上不能与帝王宫苑攀比，故尽力模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河。

　　[魏晋南北朝历时369年的动乱时期，思想、文化、艺术活动十分活跃，是中国古典园林发展史上的一个重要的转折阶段4]在这一阶段，游赏活动已成为主导的甚至唯一的功能，而狩猎、通神和求仙已存在逐步消亡的趋势。与此同时，寺观园林的出现则开拓了造园活动的新领域，对于风景名胜的开发起着主导性的作用。“一阐提人皆可成佛”赋予寺院园林公共性质。从此之后，中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。总之，此阶段园林的规划由粗放转变为较细致的、更自觉的设计经营，造园活动已完全升华到艺术创作的境界。

　　隋唐园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上，随着封建经济和文化的进一步发展而臻于全盛局面。不仅发扬了秦汉的大气磅礴的气派，又在精致的艺术程度上取得了辉煌的成就，从而出现了三大园林特色：

　　第一是皇家园林。皇家园林作为帝王园居活动的频繁的场所，其在隋唐三大园林类型中的地位是独一无二的，这种独具的特色则是“皇家气派”，与魏晋南北朝时相比，显得尤为的重要，出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。

　　第二是私家园林。私家园林的艺术性较之上代又有所升华，则更着意于刻画园林，诗人王维的诗作生动的描写山野、田园的自然风光，使读者悠然神往，他的画亦具有同样气质而饶有诗意。足见唐代文人已开始形成诗、画互渗的自觉追求。文人如王维、白居易、杜甫等均有参与经营园林的经历，从而反映出园林文化开始追求诗画互渗的写意山水园的建园风格。白居易曾云：]“营园主旨并非仅仅为了生活上的享受，而在于以泉石养心，培育高尚情操，所谓高人乐丘园，中人慕官职。”4]写意山水园最为典型的是唐朝众多文人墨客建造的庭院、庄园，如王维的辋川山庄，裴度的绿野堂，白居易的园池、李德裕的平泉山庄等。在思想上，孔子的“智者乐水，仁者乐山”已成为造园家造园立意所必须遵循的一条重要原则。从《辋川集》对辋川别业的描述看来，也有把诗画情趣赋予园林山水景物的情况，因画成景，以诗入园的做法在唐代已见端倪。从而能通过山水景物诱发游赏者的联想活动，意境的塑造亦已处于朦胧状态。再者，儒家的现实生活情趣，道家的少私寡欲和神清气朗，新兴的佛教禅宗的园林观。南方的湖石及花木以白居易为代表已向北方移植，作为北国江南景观的材料。所有这些，都在一部分的私家园林的创作中注入了新鲜血液，成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。

　　第三寺观园林。寺观园林的普及是宗教世俗化的结果。城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应的发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身由宗教活动场地转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始旅游业的发展。也在一定的程度上保护了生态环境。宗教建设与风景建筑在更高的层次上相结合，促成了风景名胜尤其是山岳风景名胜区普遍开发的局面。

　　从两宋至雍正朝七百多年间，中国古典园林继唐代全盛之后，持续发展而臻于完全成熟的境地。这是中国园林史上极其重要的一个时期。[私家、皇家、寺观园林类型都已完全具备中国风景式园林的四个特征。另外，文人园林经唐代的启蒙，兴起于两宋，大盛于明代和清初。4]作为一种新兴的园林风格，它的四个特征正是中国风景式园林的四个主要特点在某些方面的外延。正是由于文人园林的发展壮大，才使得这一时期的园林发展达到极盛的境地。

　　并且园林的创作方法主要向写意转化，北宋大体上仍然沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统，这从《艮岳记》和《洛阳名园记》的文字描述中也可看出。南宋文人画出现于花坛，导致人们的审美观倾向写意的画风，[再加上诸如：“小中见大、须弥介子、湖中天地”之类的美学观念的影响，对写意园林的兴起也有一定的促进作用。元、明文人画盛极一时，几成独霸画坛之势，影响给予园林而相应地促成了写意创作的主导地位。同时，精湛的叠石技艺，造园普遍运用叠石假山，也为写意山水园的发展创设了更有利的技术条件。4]

　　[中国传统园林从“壶中天地”转向于“介子纳须弥”，其空间显得更为狭小。康熙、乾隆两帝时期的皇家园林除紫禁城的宫苑外。多集中在西部一带，相继建成著名的“三山五园”，即畅春园、圆明园、香山静宜园，玉泉山静明园，万寿山清漪园。后便于承德兴建规模更大的离宫御苑——避暑山庄。皇家园林的重点从前朝的大内御苑转移到离宫御苑，造成皇家园林观的变化——融合江南私家园林的风格，高扬皇家宫廷的气派，突出大自然生态环境的美姿三者融合一体，比之宋、元、明御园来，大有创新，标志着我国造园艺术的发展达到了历史上的最高峰。4]

　　在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。从“天人合一、君子比德、神仙思想”到“小中见大、须弥介子、壶中天地”；从“崇尚华丽、争奇斗富（以官僚贵族为代表）”或表现隐逸，追求山林泉石之怡性畅情之倾向（以文人名士为代表）到“虽由人作、宛自天开、多方胜景、咫尺山林”。如图1至2所示，在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩移和模拟。