在春夏季节，日本各大花艺流派的花事此起彼伏，当笔者观摩“妈咪花艺设计学校展”、“花之梦日本杯花艺大赛”、“池坊插花展”、“草月流插花展”等花事活动时，“线条”这一花艺要素千变万化的应用深深打动了我。

　　花艺设计与绘画、广告设计、商标设计等视觉艺术一样，最重要的表现手法之一就是“线”。为了追求线条的美感与视觉冲击力，为了更加到位地用线条表现自己的心声与理想，我看到日本花艺师们进行着不懈的探索与创新。

　　这些日本花事活动中比较常见的是竖线、平行线、斜线、交叉线、曲线的运用，以及它们与其他造型的混合运用。池坊堪称运用“线”的宗师，暂且不说把线条美视同生命并将其用到极致的古典立花和生花，就是在池坊自由花里，表现线条美的小品花，无不闪烁着唯美和灵动的光辉，而池坊由纪（下任池坊家元）的大作则以朽木与树枝的流线美，在表现历史的雄浑中融合了时代风貌。

　　经典地诠释出几乎所有直线造型美的作品首推今年“花之梦日本杯花艺大赛”上草月流展出的大作（图1），这个作品的造型设计仅用了三种最基本的直线：水平线、垂直线、对角线，却演绎出多种匠心独具的艺术景观，比如利用交叉营造出放射线效果，利用多根直线的密集交织，同时创作出“平面”与“曲面”的视觉效果；它还是不具中心点的任意直线交叉的杰作。这个作品以难度极高的竹子编织形成架构，装饰以红、粉、黄色迎春花、杜鹃花这些春天的色彩和花卉表现春天的喜悦。这个庞然大作高和宽都超过了3米，作品操作难度极高，首先要有详细的制作图，各个细节都需要专家精密计算和精确制作，最后拼合。这类作品非常适合商业场合，比如做大型商场、展厅等大规模活动的室内装饰，尤其适合室外与想要烘托的建筑物融为一体的艺术造型。它可以根据所处空间调整作品的大小尺寸。在线与线的排列与交叉中，我们仿佛可以感觉到其音乐般的韵律和节奏感。

　　除直线以外，曲线、圆形以及由此发展出来的螺旋形作品也屡见不鲜，比如“妈咪花艺设计学校展”中的作品，用土和石子粘贴而成，由两个螺旋形缠绕成一个大S形，这类作品往往是顺应需要装饰的商品或建筑物的形状，以悬垂形式展示。“日本插花艺术展”中国风华道会的一个作品（图2）也很别致，作者海野光昌只用了两种同色花材红瑞木和朱顶红，就组成了两个不规则的圆形、一个半圆形和一种曲线，又精心地加上曲线的跃跃欲试感，以免作品流于平庸。此作品极其到位地运用了弯曲树枝的技巧，将大把的树枝弯曲成同样的形状，同时又能在成把的形状中凸现一根根树枝的线条美。

　　艺术大师们正是通过探索直线与曲线这些基本形状的奥秘创作出了抽象艺术，其中最能表现人们心灵世界的就是自由曲线，它不仅可以描绘出风与光线的灵动，还能探究人们内心世界的潜在意识或朦胧意识。近年，日本的插花和欧美花艺中，越来越多地出现了千姿百态的抽象花艺作品。“妈咪花艺设计学校展”中的欧式花艺作品就是一个范例（图3），它将日本的和纸舒卷成自由雅致的曲线和曲面，点缀以同色的绣球花，同时凸显出纸张与植物的不同质感，这种下面窄小、逐渐向上扩展的“轻盈的上升式样”也是当今日本花艺界的时尚风格。

图1“花之梦日本杯花艺大赛”上草月流展出的大作，经典地诠释出几乎所有直线的造型美。

图2“日本插花艺术展”中国风华道会的作品，诠释曲线的造型美。

图3“妈咪花艺设计学校展”中的欧式花艺作品，将抽象线条表现得自由雅致。