丹·凯利的主要作品：米勒庄园、喷泉广场、达利中心大道步行街、享利摩尔雕塑公园、奥克兰展览馆室外公园、国家银行广场、金氏庄园、京都中心区规划、库氏住宅、美国空军学院、洛克菲勒大学、阔宁河滨世纪公园、达拉斯艺术馆、林肯表演艺术中心广场、福特中心大楼中庭、芝加哥湖滇码头公园、罗切斯特工学院、独立大楼第三街区、杜勒斯机场、芝加哥艺术学院南园、华盛顿第十大街环岛、约翰肯尼迪纪念馆、格雷戈里住宅、国家艺术馆、考瑞尔农庄、标准查特瑞德银行中庭、豪氏庄园、图温农场、AG总部大楼花园、乐氏之家、福克斯私家花园、哥伦布环岛、凯茨广场、杜氏大院。

　　他早期的作品里有着很多历史元素，反映出他那深深扎根于历史中的对自然秩序的精神追求。正如凯利自己所言：“人总是在或多或少地制造着生动的线条”。

　　凯利后期的作品让我们更加感受到了人对自然应有的尊重，并流露出深厚的结构主义韵味。

　　现代主义运动

　　丹·凯利是哈佛革命的发起者之一，20世纪初开始兴起的现代主义运动对他有着极为深刻的影响，为他的设计之路指明了方向。丹·凯利与其哈佛同窗盖瑞特·艾克博和吉姆·罗斯共同投身到对现代园林的探索中去，他们从现代主义中吸收了大量的有益思想，给沉寂已久的园林行业注入新的活力，他们通过自己的思考与实践在美国开创了现代园林发展的新局面。

　　频繁的欧洲之行使得丹·凯利对欧洲古典园林有着深入的认识与理解，他一直尝试在自己的设计中运用这些古典构成要素，并最终取得了巨大成功：丹·凯利深受美国著名学者爱默生与梭罗所倡导的自然主义思想影响，深信人与自然是相互依存的关系，人和自然之间有一种精神上的对应关系，精神存在于自然之中。他的作品中蕴含着对自然乃至宇宙秩序的表达。综合看来，丹·凯利的设计思想本质上是现代的，同时他也从欧洲古典园林中吸取了丰富的养分，自然主义在哲学层面上引导着他的设计实践与生活。

　　20世纪初在欧洲文艺和思想界开始兴起的现代主义运动是一场波澜壮阔的思想革命，它顺应时代进步、社会发展的趋势，提出了各种与大工业时代发展相适应的现代理念，从根本上改变了人类社会沿袭已久的陈旧思想体系，有着积极的进步意义。

　　现代主义的思潮迅速波及了社会的各个领域，其在设计领域的影响是以1851年开幕的伦敦水晶宫博览会为开端的。19世纪末的欧洲，在设计领域陆续发生了工艺美术运动及新艺术运动，这搂运动极大的推动了现代主义设计的发展，动摇了传统设计的根基，提出了符合工业时代发展要求的新理念、新手法，体现出了现代主义所具有的创新与进步意识。

　　早期现代主义设计的主导思想是功能主义与理性主义。功能主义与现代工业的发展有着密切关联，大规模的工业生产要求产品的外形简洁、功能实用。功能因此得到了极大重视，建筑师沙利文首先提出了“形式追随功能”的口号，奥地利的卢斯甚至认为“装饰即是罪恶”。理性主义则一直为西方思想界所倡导，它以严格的理性思考代替感性意向，以科学的分析为基础进行设计，有利于提高产品的生产效率，这一点适应了工业发展的本质要求，因此很快成为现代主义的主导思想之一。现代主义运动中的这股遵循理性主义的客观化趋势，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。功能主义与理性主义的结合最终诞生了现代主义设计。

　　与蓬勃发展的现代主义建筑相比，现代主义时期的园林进展甚微，教育与行业实践仍基本停留在占典时期，并没有形成新的、相对完整的理论体系。这显然与园林行业较为保守的传统有关。尽管如此，众多建筑师、艺术家和园林设计师还是在这一领域做出了巨大努力，并取得了显著进步，为其后现代主义园林的大发展奠定了基础。

　　现代主义园林的发展主要受到来自现代主义建筑与现代艺术的影响。西方的园林传统一直与建筑有着密切的关系，在17世纪的意大利或是18世纪的法国，园林一直被当作是“室外的建筑”来设计营造的。当建筑设计进入现代主义时期后，园林设计也不可避免的受到影响，格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等现代建筑师的理论与实践改变了园林设计行业长久以来信奉的金科玉律，它们在设计形式、空间建构、使用功能、材料运用等各方面为园林设计提供了新的思想与素材。现代艺术对于园林的影响则是通过一些艺术家的园林设计实践得以体现的，绘画艺术的影响尤为显著，如鲍尔·克利、巴克等立体派画家都曾设计过具有立体主义特征的现代庭院，从而将现代绘藏艺术与园林设计联系了起来。

　　古典主义园林

　　丹·凯利于1945年首次来到欧洲，法国伟大的勒·诺特尔设计的古典主义园林深深地打动了他，他曾回忆说：“我一直在思考如何在现代设计中运用古典元素的问题，这不仅仅是设计风格的问题，而是与你对空间的理解程度有关，我意识到我的目标是创造一种满足需要的艺术，尽量避免含糊不清、模棱两可。”纯净而清晰的古典主义园林为凯利提供了全新的设计思路与手法。

　　古典主义园林对于中轴线尤为重视和强调，中轴线上聚集了园林中所有最重要的景物，如喷泉水池、大型刺绣花坛、水镜面等，中轴线两侧则通常种植成列的高大乔木，这样能使整条中轴线呈现出一种深远的透视感。同时，整个林园的主体建筑通常布置在中轴线上，如勒·维贡特庄园的主体建筑就位于中轴线的起点位置，凡尔赛宫苑的主体建筑更是单独构了一条横轴，统领全园。

　　整个园林面积巨大，如作为皇家园林的凡尔赛的规模面积达到了1600公顷，如包括外围大片林园的话，则是6000多公顷，其围墙长度为4公里，设有22个入口，公园主要的东西轴线长约3公里。虽然总体面积很大，但是其内部却不乏充满趣味的小林园供人游憩，凡尔赛宫苑内部有14个风格各异的小林园，它们的存在填补了公园巨大的空间所带来的空旷感。

　　古典主义园林中的水景丰富多样。设计师充分运用了湖泊、河流、沼泽等水体，在宫苑创作了许多水镜面效果，动辄开掘数公里长的运河供君王巡游。喷泉技术也广泛运用于园林中，凡尔赛宫苑中有大小数百处喷泉，耗费了大量的水源，以至于后来整个宫苑的供水都成了问题。

　　古典主义园林的构成要素主要包括花坛、小林园和丛林、树篱和花格墙、喷泉与雕塑。

　　花坛：花坛是欧洲古典园林中最重要的元素，从把花坛简单的划分为方格行到把它和花园当作整体来构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫殿相配的气魄，这是古典主义园林相对以往的一大进步。法国园林中常用的花坛主要有六种类型：刺绣花坛、组合花坛、英国花坛、分区花坛、柑桔花坛和水花坛。

　　小林园和丛林：它们通常是经过修建的树丛，作为花园的背景，内有几何图案的园路，或者是简洁的草坪。小林园中通常布置有各种娱乐设施，成为园林中最吸引人的地方，凡尔赛宫苑中的14个主题小林园就各具特色，成为路易十四最喜爱的游乐场所。

　　树篱和花格墙：在古典园林中，树篱和花格墙砌的作用是相似的，用来分隔内部空问，它们围合了林园或花园，避免人们随意进入。树篱一般由高大乔木修建而成，气势非凡。而花格墙由中世纪花园的木格墙发展而来，但设计极为精致，通常作为花园中园林建筑的组成部分存在。

　　喷泉、雕塑：喷泉是古典主义园林中重要的造景要素之一，通常与雕塑结合，作为视线焦点布置在中轴线上或是主要园路的交叉处。喷泉水池作为动景，打破了整个园庄严肃穆的气氛，增添了活跃的元素。法国古典园林中的雕塑则来源于意大利，通常取材于古希腊和罗马神话中的人物，作为园林中的点缀物，有时也与喷泉水池相结合，例如凡尔赛宫苑中著名的拉通娜泉池和阿波罗泉池，前者代表了路易十四的母亲，后者则是路易十四本人的象征，将歌颂君王的主题发挥得淋漓尽致。

　　水镜面和运河：法国古典园林面积巨大，地形较为平缓，园林中大水面的处理以静水为主，水池倒映着蓝天白云，犹如巨大的镜面镶嵌在花园中。运河是勒·诺特尔式园林的典型代表，它强化了园林的轴线，又有利于蓄水和排水，同时还是重要的水上游览场所，是古典主义园林中最为壮观的部分。