“我仅为画画而画,如同呼吸。”

　　——哈普林，《协调大师》（Master Collaborator),J.威廉·托马森（FASLA)著，《Landscape Architecture》 1992，七月。

　　1951：凯吉尔花园（Caygill Garden），一个位于加州奥林达的住宅景观。哈普林第一个包含了喷泉的设计完成。

　　1952：哈普林全家搬至位于加州肯特菲尔德的新家，靠近塔马尔帕斯山脚。在这块四英亩的土地上，哈普林设计了一系列的融入了舞蹈元素的空间，并最终由此产生了“舞场”（Dance Deck）的设计——一个为其妻子安娜设计的表演空间。该设计在安娜作为一个舞蹈艺术家的生涯与两人后来的工作室的演化都起到了重大影响。

　　1953：威廉·沃斯特（William Wurster)和哈普林合作设计加州大学伯克利分校的格林伍德区（Greenwood Common）。这个2.5英亩的场地被规划为总共带有半英亩开放空间的12个私人用地，而从每块露天场地都可以看到金门桥（Golden Gate Bridge）的景致。

　　1953：哈普林被加州大学伯克利分校委任，为其做总体规划，在此之后相继接手了一系列的校内项目。包括了史鲍尔广场（Sproul Plaza），学生会活动广场，和一个希腊剧院的翻新。史鲍尔广场在1964年的自由言论运动中起到了重要的作用。在此之前，大学生们往往无法在校园内就政治事件发声，当然这条规定在一系列的游行示威后稍显苍白。而这个广场在此后也成为了抗议越战示威的重要场地。

　　1955：哈普林参与了位于伊利诺斯，斯科基的旧果园购物中心（Old Orchard Shopping Center)的规划。这种环绕开放式街道购物中心的设计形式，在战后时期风靡一时。

　　1957：他应邀参与一个设计委员会，视察监督西雅图世博会广场的规划。

　　1960年1月：哈普林公司重组进而成立了”劳伦斯·哈普林联合公司“——一个由风景园林师，建筑师，规划师，生态学家以及摄影师组成的跨学科团队。随着公司业务朝着城市景观的推进，它同样促进了业内对于“为人们设计”这一理念的关注，并使其渗透进花园设计的加州学派中。

　　1960：哈普林与马奎斯·斯托勒（Marquis & Stoller)公司一起为圣弗朗西斯广场项目进行了规划设计——一个面朝公共开放空间的300处公寓的“人们可以负担得起”的住宅规划。据之后克莱尔·库伯·马库斯的“用后评估调查”显示，这块土地因其为孩子们提供了许多可供玩耍的场地而深受喜爱。

　　1962：哈普林为捷德利广场（Ghirardelli Square）的设计大胆的将旧金山一个旧场区赋予新的用途。

　　“在一个如以色列这样的小国，每平方米土地都有其无可替代的价值。由社区占有的土地被小心守护着，都市扩张与城郊土地浪费都是无可容忍的，因为在此，土地是最为珍贵的货品……观察人们营建，挑选，种植，预留出公园与保护区和发展农业在生态与景观价值评估方面是一次意义深远而激动人心的学习——它帮助我们所有人理性地评估自己在‘设计和使用我们赖以生存的土地上’肆意挥霍的态度。”

　　——哈普林在《以色列：古老土地上的新生活》，（《Landscape Architecture》 1962年四月）中如是说。

　　1962年4月：哈普林为《Landscape Architecture》杂志编辑了一期特刊，聚焦以色列为“将荒漠变为花园”所做的努力，并用其批判了美国国内对于开发的态度。

　　1963：哈普林的第一本书：《城市》 （Cities）出版。同年，就“维护原生态”理念哈普林参加了“山峦协会会议”（Sierra Club）。该理念伴随其后来的许多作品。

　　“在受到海洋地产公司（Oceanic Properties Inc.）的委任后……哈普林做得第一件事就是跑到海滩上连着睡了几晚。在其后的两年中，哈普林公司为风力与风向，土壤质量，场地地质状况，栖息于此的动植物的生命周期一一绘制图表。作为一个风景园林师，其在以上所有场地条件与开发商意愿的平衡点上翩然起舞。”——大为·罗伊·琼斯在《劳伦斯·哈普林：生态建筑师》（《地平线》杂志，第七卷，3号刊，1970年夏）中写到。