用西方之形构建东方之意

　　库哈斯为国家馆确定的主题是“1914-2014：吸收现代性”。姜珺认为，与大主题“基本法则”对“不变”的强调相比，国家馆主题强调的更多是“变”。而在这一百年中，西方现代建筑革命对中国的冲击大都只停留在形态上，而有没有可能舍弃中国的“形”，依然可以构建中国的“意”，用极简的、去形的，甚至是功能主义的方式来构建中国建筑的格局？有没有可能用包豪斯的语言构建一个中国园林？

　　中国馆此次选取了多相、都市实践和OPEN建筑三组建筑师团队，用三种材料构造方式来合作搭建一个整体。“一是美国人在上世纪20年代发明的一套标准化的轻钢框架体系，在过去一百年间，通过美国、欧洲、日本、中国台湾传到中国大陆，一个全球化的一百年，用它作为结构搭建‘宅’；二是一种作为分隔的绷带体系，原本用于服装上的松紧带，在进行防火处理后承担墙体作用，但又由于它的弹性使‘穿墙而过’成为可能，从而可能在一个看似承重墙体系的空间中创造了自由平面；三是一种用再生板构成的‘地板-家具’体系，这是一种将饮料铝塑包装盒回收处理后制成的回收板材，远看像一个刨花板，近看全都是碎片化的中文包装信息，这些板材被制成若干种不同尺寸与高度的模数化家具，我们把它叫作‘凳板’，既是地板，又是家具，又能通过叠石堆山成为人造景观。”三套非常现代的体系相互包容，没有人能够声称这个多重宅院出自具体哪一位建筑师之手。这种你中有我我中有你的通力合作，在过去的双年展中也是史无前例的；而在姜珺看来，这种通过相互磨合而达成统一的方式本身，也是具有“大一统”传统的中国文明的特色之一。

　　“格局和空间是不变的，但是内容是会变化的。”话题还是回到变与不变的辩证之中。中国馆的团队设计了一种A5大小的打孔卡片，上面记载了研究者从这一百年（国家馆的主题为“1914-2014”）挑选出来的案例。五百余种案例卡，每种印数超过千张，以“堆山”的方式，铺陈在室内起伏的“凳板体系”之上，参观者可免费索取。而参观者对案例卡的兴趣差异将导致案例卡数量不断变化，其堆起的高度也不断变化。这个堆山的过程也是“山外山”的“分形聚落”的概念。随着展览时间的推移、活动主题的变化，这些可移动文献不断减少、补充、更换，这个“移山”的过程也昭示着空间格局中永恒的变动和生生不息的循环。

　　据悉，整个策展团队对空间的设计部分已基本完成。与往届中国馆策展相比，姜珺希望本届中国馆能够通过寻求赞助而不是参展人自己掏钱的方式杜绝“有钱才能参展”的弊端，但在海外办展不断超支的成本和国内有限的赞助，令他颇为头痛。“还是走一步看一步吧，往往山穷水尽才会柳暗花明，总会有不期而遇的幸运。”姜珺显得很坦然。距离第十四届威尼斯建筑双年展还有两个月的时间，500多个案例如何梳理和总结，开幕式的论坛以何话题开场，这个团队面对的任务，还有很多。

　　“将西方的元素融入中国的格局，或者说重现变证丛生的现代化历程背后不变的传统意象，也可以被视为是另一种山外山。也许是一个房子背后的另一个房子，也可以是中国馆背后的意大利馆，重峦叠嶂、隔山相望，最重要的还是相互理解，相互补给，这是我们通过这个馆想要表达的含义。”姜珺这样说道。

　　中国馆内有一扇窗户，在此参展建筑师将凳板堆到了窗台高度，以至于窗台成为了瞭望远景的阳台。窗户面对的是一座意大利教堂，打开军械库的窗，借了一方意大利的景，用的却是中国的视野，这大约是对“山外山”最好的阐释。