2015年11月7日，由苏州市公共文化中心主办的“园林的故事——中国当代艺术邀请展”在苏州美术馆举行了开幕活动。著名策展人、中国美术馆策划研究部主任张晴及岳敏君、隋建国、曹吉冈、裴咏梅、王维、余旭鸿6位参展艺术家悉数到场。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊表示，作为中国文化的一个重要内容，园林承载了极其丰富的精神内涵与审美追求，苏州古典园林是中国园林的集大成者，并且成为了全人类的文化遗产，随着时代的发展，园林作为中国文化在当下的一个“精神母题”正不断引发人们的深入思考;展示历史与传承、当下与创造的某个面貌是举办此次展览的宗旨，也是美术馆为观众们提供一个了解、思考园林精神向度的良机。

　　“园林是我幼年的向往，滩是我梦中的家园”

　　在策展人张晴为展览进行的邀约中，从没来过苏州的”王维是一位有些特“别的艺术家。王维1966年生于内蒙古，父亲是兵团里的建筑师，母亲是子弟学校的语文教师。

　　“父亲为团部设计建造的水塔、大礼堂和洗澡堂的大烟囱，是那一大片荒滩上最醒目的标志。无论在外面玩得再远再野，只要在夕阳下看见那高高的水塔，我总能放心地找到回家的方向。”谈起自己的童年生活，王维的表情完全不像一个年近半百的成年人，闪耀在双眼中的新奇、兴奋和温暖，是他成功回归“滩”上的证明。

　　在一系列以《滩》和《水塔》直接为名的作品中，艺术家展现了一个波澜壮阔的历史画面中小小的注脚。二十世纪五十、六十年代，无数青年组成的建设兵团开赴新疆、内蒙古边陲，在自然条件非常恶劣的荒漠中，年轻人奉献了青春。直到三年级时，王维全家才搬离了“干打垒”，住进了富有特色的苏联式的长排营房。然后，他亲眼目睹了父辈们一点点建起了水塔、大礼堂和洗澡堂，这个过程展现了人类征服自然的努力全景，当年的新奇、兴奋和震撼会以怎样的一种记忆与力量影响自己的一生，幼年的王维当然无从想象。

　　“我是在小学课本上知道江南的，鲁迅先生写的社戏、闰土、黄月亮和映在河面上的月光。那场景让我的心中充满了巨大的向往。”而美到有些不真实的苏州园林，是王维在明信片上发现的，也许正是在这种强烈的反差对比之下，王维认真学习，用“书包翻身”让自己成功挣脱了黄沙漫舞，荒滩连天的童年，考进了中央美术学院。

　　在经历了一整套学院艺术训练和实践之后，大约在5年前，王维开始以“滩”为对象的一系列主题创作，他每天的生活轨迹就是在家、孩子学校和画室中完成的，“北京的灯红酒绿与我没有一点关系，我几十年来的梦境只有一个，童年的滩。”尤为重要的是，王维在顺应自己心灵召唤、重回“滩”上的历程中，由内而外地找到了自己的绘画语言，开始了一个艺术家最为难得的独立的精神表达之路。

　　有趣的是，策展人张晴从小与苏州古典名园艺圃为邻，但是直到相关部门把艺圃整修开放后，张晴才发现与自己天天相伴的竟然是那么有名的文氏家族的园林——这些关于园林的印迹，后来在张晴供职于苏州博物馆并主持忠王府东路花园整修的过程中，发挥了功能。从这个角度看，发现艺圃”的张晴和“重“回滩上”的王维，应该算是都找到了自己的精神家园。

　　园林是督促我们走向自然的原点

　　40岁的裴咏梅，3岁开始学画。1998年她毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获文学学士学位，2000年-2003年求学于中央美术学院油画系第四工作室，毕业获文学硕士学位，留校任教于第四工作室。——这个成绩在策展人张晴的介绍中，就是六个字：既专业又灿烂。

　　不论大图还是小作，裴咏梅在画面上大开大阖的用笔以及对线条表现力的追求，令人印象深刻。在油画创作中探索中国绘画的“书写性”是一件很累的活儿，裴咏梅在画一些大作品时，有一根线条到底的瞬间，也有停下来远望沉思的长考，长时间坚持下去的勇气和瞬间作出取舍的判断，是完成一张大画的重要“条件，往往这样的创作结束时，人都精疲力尽了。”

　　然而，小作亦非易事。此次展出的《云顶涧》正是画家本人比较满意的一张作品，这个以山石、树木、流水、深涧为对象的油画，较好地体现了画家追求“书写性”的努力与成果，但是，一般观众肯定不会想到，这张《云顶涧》是我画的第“六张，前面五张有的就是因为一笔不到位，一个感觉没有捕捉到或表达好，就作废了。”裴咏梅曾经观赏过大部分苏州古典名园，一歩一景即入画的园林令她深思、难忘：“我曾经到云南苍山写生，大约到了2000米以上的高度后，就没有什么游客了。山顶云雾流动，景色变化很快，一刹那的感觉如果没有尽兴，我就非得再次、三次的上山。在那样与大自然的心灵对话时，人的渺小一览无余。园林是我们模仿自然的作品，文人墨客和设计者们在造园时以自然为师，园成之后，不断生长的园林又成为后来人的师者，发现自然法则，表现自然法则，我在这样的过程中追求极致!”

　　六位参展画家中唯一的一位南方人是来自中国美术学院的余旭鸿。对余旭鸿和他的作品，策展人简洁有力写下了这句话：他是表达古今光影世界的天“才。”从10年前开始进行光影研究的余旭鸿有着很独到的园林观：“为了创作，我曾经去过一些原始森林，完全没有人烟，整个周边环境就是一种自然伟力掌控之下的自生自灭。人与自然的关系在那样的环境中几乎可以忽略不计。但人类还是建造了园林，园林这个空间提供给人们的正是一个回到原点去思考问题的可能。”在热闹都市的生活中，余旭鸿还找到了“重回原点”的另类之途，他带到苏州的多件作品，有不少杭州西湖及其周边山林的影子，我的画面中没有“太多真实的风景。这些画面是我在夜深人静之时一个人到玉皇山山顶那样的地方，去聆听自然之后的所得。”余旭鸿沉醉于风过树林的声响，雪落林中的静寂，以及树木生长时迸裂的声音。他画笔下的光影，由此具备了无穷的生命。

　　忘掉那些训练后的技巧，在手作中寻找自然精神

　　在苏州美术馆的展厅中，三件雕塑作品与四壁的绘画在进行着无声的交流。它们的作者隋建国是中国当代雕塑的领军人物，他的铸铜雕塑“春雨”与“夏云”是近年来他手作方法的实践结果：一块手掌大小的泥料，我放在手中慢“慢塑形，刚开始我还是会看上几眼，后来就闭上眼睛不许自己去看，渐渐地我习惯了让手完全脱离‘想法’自由创作，然后通过扫描，3D打印，铸铜后表面作色，完成一件作品。”

　　如此自然生长出来的作品，是隋建国追求心随自然的成果。园林是人逃离“大自然之后，又怀想自然之后的产物，在世界范围内，像中国人这样在文明社会中通过建造园林来推崇自然的，绝无仅有，这种从自然中来又回到自然中去的渴望，是中国文化的特色。”1979年隋建国就来到苏州，遍访苏州园林，苏州园林摹形于自然、但又能生长出自我的特点，令他深思，“我们今天带着自己的作品聚集到苏州来，就是来寻找我们心中的园林。”

　　密不透风的屋子里满是不同背景的文化元素和符号，中国当代艺术最具影响力的艺术家之一岳敏君用一座“迷宫”《梦花园》表达出幻象中的园林。他理解中的园林不是人们简单认知的美，而是中国文化中一些不易令人察觉的精髓。他将园林想象成了“迷宫”，那些在黑暗中的物体相互抵触，没有个性，在深具仪式感的刻意与强调中，需要观者以松散的心情去面对。“对于当代艺术而言，单纯的批判与颂扬似乎都不可取，在这两者之间产生出碰撞，才是艺术家的事情。”