杰夫·昆斯 气球狗 镜面不锈钢 纽约大都会艺术博物馆 2008年

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons，1955~）是国际公认的最重要、最具影响力的美国艺术家之一，因表现通俗文化主题和复制粗俗工艺品而闻名。他的作品价格昂贵，打破了在世艺术家作品拍卖的世界纪录。2013年11月12日，昆斯的橙色气球狗（Balloon Dog）在纽约佳士得“战后和当代艺术拍卖会”上以5840万美元售出，成为全球在世艺术家最昂贵作品，超过昆斯此前创下的3370万美元的纪录，也超过格哈德·里希特（Gerhard Richter）在2013年5月14日在苏富比拍卖行拍出3710万美元的最高纪录。

　　评论界对昆斯的看法很有分歧。有些人认为他的作品是开创性的，有重要的艺术史意义；另一些人则认为他的作品低级粗俗，以愤世嫉俗的自我推销为基础，而昆斯本人说他的作品没有隐藏任何含义与批评。正是这样一位颇多争议的艺术家，在过去35年里，研究了艺术与大众文化之间的关系，探讨了社会阶层和价值系统的缺陷，重新塑造了常用物品如充气玩具、家居用品和商业图像的规模、材料和手法。而昆斯最有影响力的正是公共雕塑，他的大胆和快乐的户外作品影响了世界各地的观众。从1992年的小狗雕塑到2000年由纽约公共艺术基金会资助的标志性不锈钢雕塑，以及至今在10多年时间里不间断创建的多个植栽修剪作品，他的公共艺术作品不但改变了城市景观，也让喜欢新奇事物的美国大众深深喜爱上这位看上去高不可攀的艺术家。

　　杰夫·昆斯最早的植栽公共艺术作品是《小狗》（Puppy），在1992年创建于德国阿罗尔森的一座巴洛克城堡前，是在木头和钢筋构成的胎体上种植大约20000种植物，但这件作品在展览结束时已损坏。到1995年，一个新版本《小狗》作为爱情和幸福的象征，又出现在澳大利亚悉尼的卡尔多公共艺术项目中，有12.4米高，使用55吨土壤，表面上以阶梯形式覆盖着60000株植物，在覆盖着金属丝网的表层上，精心塑造出有卷毛及开花皮肤的小狗。这件作品的原型是昆斯在1991年《天上人间》（Made in Heaven）系列作品中塑造的白色小猎犬，但那只是一只小型玩具狗，貌不惊人，尺寸也很小。

　　《气球狗》（Balloon Dog）是杰夫·昆斯在1994-2000年间创造的另一组系列作品，是受到气球玩具启发而创作的镜面不锈钢雕塑，有红色、蓝色、橙色等不同版本，尺寸也不一样大，最有名一件橙色气球狗，有10英尺高，重量超过1吨。作品与廉价而闪亮的橡胶相同的反光表面，展示出贵重金属的强大诱惑力，其完美反射和完全隐蔽的接缝，让观者惊叹于物体的对称和完美。对此昆斯曾解释说，气球狗是“非常乐观的作品，它是一个气球，一个在生日聚会上可能会为你扭来扭去的小丑，但同时这也是一匹特洛伊木马。这里还有其他的东西：也许是一件性的作品。”

杰夫·昆斯 分裂摇椅 瑞士贝耶勒基金会博物馆 2012年

　　商业在很多方面是理解昆斯作品的关键。在杜尚和沃霍尔的基础上，他从西方艺术史中借用了宗教肖像学的某些手法，融合流行与巴洛克、洛可可风格及超现实主义传统，创造了一个晚期资本主义文化的新形象。昆斯在工作室中与助手和一个工匠大师小组共同完成作品，他认为艺术家是一个作曲家或导演的角色，根据受欢迎的消费形式以新材料创造艺术与商业神话，日常的小礼品、纪念品、玩具、来自明信片和广告的某些图像，都是当今世界的标志。大众崇拜、动物和花朵形式是昆斯作品的重要方面，而这些概念和元素都综合体现在这只亮晶晶的小狗身上。

杰夫·昆斯 小狗 西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术博物馆 2008年

　　2014年6月，杰夫·昆斯为了与在惠特尼美国艺术博物馆举行的回顾展相呼应，在纽约洛克菲勒中心创作了他的名为《分裂摇椅》（split-rocker）的装饰性植栽作品。作品一半马头、一半恐龙的造型来自他儿子的玩具，高度超过37英尺，内部钢铁骨架是隐藏的，表面上有50000多株开花植物——海棠、天竺葵、矮牵牛、樱草等等，内部结构中有灌溉系统。作品安装在洛克菲勒中心每年摆放圣诞树的位置，不同头部形象之间的错位和分裂显示出立体派的特征，当模型扩大到小房子的规模时，裂缝变成了一个开口，一个侧面和一个采光区，路过的行人能从不同方向感受到它的怪异形式。这件作品在2000年最早展出于法国南部阿维尼翁的古建筑帕拉斯宫中，随后又在法国凡尔赛宫（2008年）展出，继而在瑞士贝耶勒基金会博物馆（2012年）展出，还被美国马里兰州的格伦斯通私人博物馆所收藏，并自2013年以来一直展出。提供资助的美国铁狮门全球地产公司首席执行官杰瑞·斯皮尔（Jerry Speyer）和罗布·斯皮耶尔（Rob Speyer）说：“杰夫·昆斯总是让人眼花缭乱，我们知道，像传奇小狗一样的分裂摇椅将会在未来的岁月里被人们记住。我们很高兴再次与公共艺术基金会合作，让所有纽约人和游客都能接触到世界级的艺术作品。”杰夫·昆斯则说：“我喜欢与大自然对话，创造出一种需要大量控制的东西——应该种植多少植物？这些植物如何生存？同时还要放弃控制，借助自然之力，即便你试图让一切植物都存活下来。这种放弃控制的感觉非常美妙。控制与放弃控制之间的平衡使我们在两极之间存在。”

杰夫·昆斯 郁金香 西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术博物馆 1995-2004年

　　2016年杰夫·昆斯为巴黎和法国人民设计了作为友爱象征的《郁金香花束》（Bouquet of Tulips），作品造型是一只手从地上伸出来，手里拿着一把色彩鲜艳的郁金香，用来纪念在2015年法国城市恐怖袭击中丧生的生命，目前，这件用青铜、不锈钢和铝材制作的雕塑正在制作过程中。这件作品的创作动机源于美国驻法大使简·哈特利（Jane Hartley），她说当巴黎袭击事件发生后，美国驻法大使馆被邮件和电子邮件所淹没。她很想让法国公众了解美国人民的感受和对法国的支持，为此她打电话给杰夫·昆斯，希望他能捐赠一件作品，昆斯捐赠了他的设计，但制造和安装费用还需要320万美元。为此一个非裔美国人从两个国家的私人捐助者那里筹集资金，帮助杰夫·昆斯完成他这件高34英尺（10.4米）的户外作品。但昆斯的设计也受到了评论家的抵制，法国《世界报》称这个礼物的意思是诅咒而非祝福，《电视周刊》质疑谁能真的从公共雕塑中受益——巴黎还是昆斯？还有人认为这件作品看起来就像在郊区商场里找到的东西。但杰夫·昆斯说手持郁金香在一定程度上意味着高举火炬的自由女神像，自由是19世纪法国送给美国的礼物，制作雕塑的资金也来自这两个国家的人。

　　目前这件由青铜和不锈钢等金属材料制造的花朵和手正在德国建造，将在2017年装在巴黎现代艺术博物馆和东京宫殿前的广场上。昆斯说，“我希望这件作品能改变人们的生活，我希望郁金香花束能够传达出一种未来的感觉，一种乐观的感觉，一种能在自我之外发现更大事物的喜悦。”