烂诗可以不读，俗曲充耳不听，坏建筑却逼着你天天直视，每天饱受虐待的眼睛看了长疮生脓。其实一个不负责任的建筑师，比当一个没有天分的诗人，罪孽更重。年轻人是社会的栋梁，认真为他们服务才能对得起未来的世界，我们虽然不应该被色相迷惑，但美的事物看多了，人的审美、素质和品味也自然会相应提高。近来，不少大学找来明星设计师设计学院新楼房，越来越对得起学生的眼睛。的确，人生最宝贵的时光就应该好好的用在漂亮的地方。

　　历史悠久的传统名校有其魅力，但这魅力往往不在传统本身，而是传统所焕发的生命力。麻省理工学院培养了不少理工科专才，却也邀请法兰克盖瑞（FrankGehry）打造了一栋全新的研究大楼，建筑造型正如盖瑞所形容：像几个醉倒的机器人聚在一起聊天，体现了盖瑞招牌式的解构主义，也突破了传统学府建筑死板的空间布置，甚至让置身于内的教授们迷路。但据说使用者爱极了这栋办公室，迷路才能找到新路，各方的创意才会因偶然的碰撞而产生新火花，即使建筑使用不久后，排水系统和天花板出现了严重的结构问题，麻省理工控告设计师疏忽，教授们却也力挺盖瑞。

　　让建筑明星为学校博版面

　　这个世界，只有美的事物才能收买人心。法兰克盖瑞一栋如揉乱锡纸的建筑，使灰沉沉的Bilbao得以咸鱼翻生，也开启了建筑明星的时代，人们开始相信建筑师有点石成金的魔法，由美术馆、品牌旗舰店、公寓楼到城市规划，甚至连最不应该耍花招的学校，都重金礼聘明星建筑师打造校区设施，希望借助明星效应，提升学校的知名度，借此招收更多学生。这些穿Prada的大学，无疑更引人注目，留下更深刻的印象。一个在台湾元智大学教书的朋友告诉我：学校用了比请最优秀的本土建筑师还要贵上几倍的价格，委任西班牙建筑大师SantiagoCalatrava设计了大学内的有氧纪念馆，姑且不论这些昂贵的投资是否能为学校取得预想的回报，但决策者相信这是最快能提升学校知名度的方法，台大及台中苗栗的亚洲大学则向伊东丰雄和安藤忠雄招手，分别设计了校园内的建社科院大楼和艺术馆。安藤也同时设计了上海同济大学的设计研究中心，设计模式出来后，叫不少安藤迷失望，为什么没有安藤招牌式的清水泥呢？

　　受欢迎的明星建筑师往往有其签名式的风格，叫人一眼望穿，这正如品牌的Logo效应，有醒目的标示才让人难忘，进而产生拥有的渴望。香港理工大学和城市大学分别请来ZahaHadid和DanielLibeskind设计了新校舍，两人皆是媒体宠儿，都善于设计让眼睛惊叹的房子。我倒是颇想看看DominiquePerrault为首尔梨花女子大学设计的新大楼，今年5月完成的新校园由两栋埋在地底的建筑并列而成，屋顶设有供学生憩息的园林，狭长的走道形成一个V字形峡谷式的公共空间，其中一端则是梯级，能当成露天剧场的座位来使用。设计师模糊了室内和室外、地上和地下的界限，并将学习、休闲、运动、艺术等空间巧妙的编织在一起。DominiquePerrault每次出手都有不同花招，但却贯穿着其设计理念，将建筑和园艺结合起来，化人工为自然。位于北京望京的中央美院则找来了日本大师矶崎新设计了新美术馆，也是最近才完成的校区建筑，虽然和鸟巢、水立方、水晶蛋和大裤衩比较，美术馆的外观少了“wow”元素，但不失为一栋看得令人舒服的建筑，外墙一片片的深灰石片，流畅的铺排成鱼鳞一样的效果，错落有致的内部空间，也设有咖啡馆等。遗憾的是，中央美院美术馆正如苏州博物馆，建筑比展品精彩。

　　教育娱乐越走越近

　　这是一个全民娱乐的时代，教育也不能幸免。时兴的edutainment，将教育和娱乐，合二为一。学习早已经不是正经八百的按部就班。改革本来就是一个完整的配套，教学变了，教学环境也应该相应有所改变，这也是为什么近年来的学校设计越来越新潮的原因之一。重视教育和形象工程的新加坡早在1991年就邀请了已故英国建筑师JamesStirling设计了淡马锡理工学院，成为当时的话题之作。这几年小岛国也不断在校园设计上下重本，最近落成的拉萨尔设计学院和共和理工学院，都拥有开放式的设计而引起关注。共和理工学院采用了解决问题式的教学方法，学生分成几个小组，老师每天提出一个问题，小组成员就能离开课室到学院的各个角落讨论，寻找问题的解决方法，最终再回到课室发表结论，因此日本大师稹文彦为校园设计了不少漂亮而开放式的广场，让学生们展开讨论。拉萨尔设计学院则位于市中心，由几栋不规则完全透明的大楼组成，课室、办公室、图书馆和画廊等让公众一览无遗，底层铺上人造草地，学生经常就在草地上谈论功课，甚至懒洋洋的睡一个午觉。这两所学校都设置了大量的公共空间，不但对公众开放，甚至欢迎公众来参与，也能免费使用图书馆、无线上网等设施，因为校方相信只有这样学生才能和外界有所接触，不会只困在象牙塔里寻找出路。