第一次看蜷川实花作品，是不习惯的。觉得那些过于丰富的色彩给人一种霸道，张牙舞爪的感觉。据说真花她也拍，假花她也拍，如果打动她的不是绽放的瞬间和时间的易逝，那么如此执着地拍摄花朵，仅仅是为了摄取那介于甜与腻，美与怪之间的色彩？不管人们喜欢不喜欢，看过蜷川实花的照片，就一定不会忘掉。就好像在阳光下闭上眼睛，眼皮下的黑暗中仍然幻化出一波一波的颜色。似乎不是你看见了颜色，而是颜色抓住了你。

　　她对色彩的执着是显而易见的，

　　蜷川实花的拍摄主体有三个：花朵，金鱼和女孩。在她的官方网站的作品展示里，“花朵”和“金鱼”被单独列出来，甚至排在“广告”“电影”“人像”前面。在接受媒体采访时，蜷川实花说：“我一直很喜欢花，不管是真花还是绢花。金鱼之所谓是金鱼，是因被人类圈养于精美的鱼缸中，在河川中它们只是普通的鲤鱼，通过人的加工而成。这种人工加成的自然美，对我来说，有种别样的吸引力。

　　有的人，能一拍即合；而有的人，只有在一次一次的交谈中才能寻到共通之处。如果一张一张地看那些金鱼、花和女孩，我便能从另一个角度理解她——这是一个人永无止境的梦幻，是她人生的主题词。就好像“天梯”之于黄伟文；“童年”“故乡”之于侯孝贤；“青春”之于岩井俊二。每一个风格独特的艺术家都有自己执着的意向；每个人都有自己的人生关键词。那么，不在于花的真假的蜷川，是在用那真真假假的绚烂，来完成自己梦境之花的生长了。如果你看过《青蛇》，应该会记得西湖里那一片用来布景的塑料荷花。如果没猜错的话，导演徐克是用塑料荷花的“假”来成就梦幻之真。而且谁又能肯定，我们所看到的真实世界就一定比夜夜占领我们，吸引着我们追逐的梦境更真实呢？

（原文出自：日青博客）