池坊作为日本插花流派的源头，也是东方式插花的典型代表之一，其深厚的内涵足以让一个花艺师研修终身。在台湾，池坊协一级教授、准华纲、知名花艺师余仲骐非常欣赏高雅和谐、自然含蓄的池坊花艺，通过多年来对池坊生花新风体和立花新风体潜心研究，他创作出大量具有强烈个性的作品，并赢得台湾业界广泛尊敬和认可。

　　余仲骐介绍，现代社会属于个人的空间、时间越来越少，而新品种花材剧增，由45世家元池坊专永先生所创的生花新风体和立花新风体更能符合现代人的需求。像立花新风体，在空间上的配置更宽广，花叶运用与搭配更自由，造型及色彩也更活泼，同时透过立花新风体的创作，还能体现出作者强烈的个性。

　　余仲骐最为着迷的是持续培养个人作品的独特性，他追求具有华丽感、戏剧感的作品。作为一位专修池坊花艺的花艺师，余仲骐将自己当作导演来看待，他在作品里尽情展现自己的创意。余仲骐作品中最突出的特点就是富有“故事性”。他将日常生活中的遭遇、心情等借助插花传达出来，就好比人们听到不同的音乐，脑海里就会浮现出不同的画面一样。

　　“不同的花艺作品同样能将作者的主观感受带给观者。”余仲骐举了一个例子，某天他和家长讨论了一些小朋友学习上的事情，让他联想到自己小时候常常被家长教育“三分天才七分努力”，小时候他不甚了解，但当自己成为授业者时，余仲骐对这句话有了更深刻的认识：“大家的资质都是差不多的，差别只是花了多少心血在这上面而已。”在这种感悟和情绪之下，余仲骐随性地选择花材做了一件作品《无限》：青龙叶作为主花材营造线条流动感，白鹃梅、日日春、伊吹为配花，辅以蓝色玻璃花器。线条的流动感正好表达出那时候余仲骐的心情。

　　“花有花的个性，每种花材就像演员，我会按照自己对不同花材的感觉和理解选择花材，就像按照演员特点安排出演角色。”为了当好这个导演，余仲骐特别注重接触自然、研究自然生态。初学者特别喜欢选择进口花材，似乎只有新奇的花材才能够表现出作品的美，但是他们的作品大多只有华丽的外形，而欠缺内涵和生趣，反而失去池坊的插花精神。余仲骐认为，池坊是表现自然的美，所以不管什么花材都可以使用，他经常会用路边一些普通的小花小草创做出有深度的作品。另外，余仲骐几乎有一半以上的作品都是废物利用，或是随手采摘来的花草，包花的牛皮纸、纸箱子甚至竹篓对他来说都是宝。他认为花与花器的配合非常重要，随着人们环保意识的加强，将会有越来越多的花艺师将废弃的物品作为器皿，通过变形、加工等创意，做成美丽的作品。

　　为了增加创作灵感，对于不同流派的花艺作品、时尚杂志、建筑、室内设计、景观设计甚至水墨画、西洋画、雕塑等，只要余仲骐觉得美的东西，他都会去观摩，这些艺术的材质、造型，精神的表达等方面，他认为都有值得学习的地方：如雕塑家要用怎样的材质搭配才能表达内心的热情，音乐家又用怎样的节奏让乐曲高潮迭起，这些都可以拓展思维。有时思维是单向的，有时是多元的，这就是创作上最有趣的地方。