对于一个出生在伊拉克的英国女人来说，要在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐，成功道路绝不可能一帆风顺，但是，扎哈之所以被誉为特立独行的建筑大师，除了其设计上独特的解构主义风格，也许还涵盖了她火暴和刚强的性格，这让她一直坚持走自己的路，取得辉煌的成就——正如2004年当她捧得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖、成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性时，评审团给出的颁奖词那样——扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。

　　建筑 不仅是表达 还要影响

　　哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（Jorge Silvetti）认为，“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶以及那些透明、互相交织和流动的空间所做的独具匠心的处理，生动地证明了作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”

　　当Karl、扎哈和CHANEL相遇时，艺术与创新碰撞出了前所未有的耀眼火花，再次证明了建筑的想象力带来的影响——CHANEL Mobile Art，一个全新的艺术概念，在世界范围内以迅雷不及掩耳之势传播开来。由Karl Lagerfeld倡议、扎哈一手设计被命名为Mobile Art（流动的艺术）的项目，由数百块白色的砌板组成，在专业的安装工人手中，它会被组建成一座占地700平方米、高6米的博物馆，分拆之后，又可以很方便地装在集装箱中运往下一个目的地。

　　Mobile Art仿若一部为CHANEL而开拍的电影，策展人是导演，参与的艺术家是编剧，而演员则是那些充满无限创意的参展作品。这是一部独特的立体电影，它的特别之处除了主题和内容，还有那让人无法忽略的上演场地—由扎哈设计、充满弧形和流线型的白色展览馆。这个场地并非一般的建筑，而是一座城市的地貌—充满了流动的线条美，凌空而立。而扎哈也以CHANEL之名，创造了偌大的空间，而非单纯地兴建了一座流动的博物馆。

　　解构主义大师 描述多于定义

　　扎哈的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，充满流动感，在不同城市反映出不同的特质。

　　很久以来，人们都认为扎哈的设计富有动感和现代气息，只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师—尽管她得过大大小小的奖项，有时候甚至在一年内获4项大奖，但这些在世界建筑环境里似乎并掀不起什么波澜。这种状况一直到上世纪90年代末才有了改观。

　　对扎哈来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国，她作为最终5位入围者之一，将设计2012年的纽约奥运村。当然，扎哈还想为自己已离开多年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说，因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

　　这时的扎哈对整个世界来讲无疑是一位明星建筑家，近几年，扎哈频繁走访中国，从广州歌剧院方案构思到北京“SOHO中国”的“物流港”，她一步步走向中国，让中国看到了“扎哈式”的建筑想象力——解构意味、没有统一样式、不确定性、连续的曲线式、无重力的漂浮感、梦幻感觉……

即使是座椅也充满建筑设计意味。

　　“Zaha Hadid模式”

扎哈·哈迪德在伦敦设计的0Serpentine美术馆展台，由三座伞状结构组成。

　　多方位出击的扎哈走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。

　　从扎哈的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。

　　现代主义有三种：信仰新的结构方式、信仰新视点、重新诠释现代主义。扎哈的模式并未单纯着眼于新的构造或技术，她更倾向于以新的诠释方法营造一个可以潜入的世界。以“打破建筑传统”为目标的扎哈，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是，才有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。