从第七届中国花卉博览会到第二届绿色博览会，短短一年多时间，记者已经两次观摩日本著名花艺师村松文彦的花艺表演了。

　　这是日本第一位获得花艺世界杯冠军的花艺师。他在日本传统花道底蕴的基础上，引进西方商业花艺手法，将自己的商业花艺渲染上浓重的日本花道色彩。他的花艺给人的印象就像西方人看东方文化：自然、神秘。

　　观村松表演，感觉这位个子不高年逾花甲的老人有一种乐天的豁达。他插花速度飞快，兴之所至，时而得意而开怀大笑，时而构思而显严肃沉静，作品创作过程带有强烈的表演性。村松认为，作为一名商业花艺师，插花的过程本身就应该带给客户一种美的感受，而对于生活节奏极快的现代人，快速也是必须的。

　　村松于上世纪70年代毕业于美国花艺学校，后任日本静冈县村松园艺公司总裁。他对日本池坊、草月流等诸多本土花艺均有所涉猎，几十年的商业花艺生涯，以及世界各地频繁的交流、表演，又使他奠定了深厚的西式花艺基础。见闻的广博，让他深刻认识到自己的花艺应该走向何方。

　　商业花艺需要意境。对于生于日本、长于日本的村松来说，生活中沉迷于日本茶道的芳香，连歌和俳句的优美，庭院的错落精致；天晴时外出到田野采风；落雨时节与好友一起赏析俳句。这些民族文化的积淀，让村松在艺术表达中，首先将民族性作为核心内容。

　　他说，没有在文化中的熏陶和感动，不尊重和热爱自己本民族的文化，很难做好一名花艺师，即使是商业花艺，也一样带有花艺师的个人情感。

　　观其作品，精巧的架构设计、大体量、多种类的花材运用，以及大色块的堆积，明显是西洋花艺手法，但这些架构似乎与生俱来就与这些花儿生长在一起，花艺师只是从野外将作品采摘回来，放到了舞台上一般。色彩搭配的准确和精致，也如自然造化。就像狭小的日本庭院，经常用曲折遮掩等手法营造出丰富内涵，扩大空间的进深感，村松的作品也大多运用了盘旋环绕的枝条，将作品视觉感受无限扩大。

　　村松的作品可谓内容丰富，观其展位作品，《春天的呼唤》使用大量的绿色枝条盘旋而上，宛若浓密的树林，间杂少量花材，一些小盆栽看似随意杂处其间，却显得韵味无穷；对于小型舞台作品，村松则将日本池坊花道爱用的粗大木本枝干带入其中，这些枝干同样大多盘旋回绕，三叉木、龙柳等线条运用得优美雅致，葡萄藤、枯树干则表现得大气粗犷，融入作品整体后，色彩沉静，毫不轻佻。往往置于作品中间的一朵花、或是一些果实，成为作品视觉焦点，让视线有了停驻的地方。

　　“就像用什么画笔绘画并不重要，用什么文体写作并不重要，重要的在于表达的意境是什么”，村松认为，最近几年大家都在谈花艺东西合璧的问题，其实两种文化的交汇融合并不是一件简单的事情，“合璧”后产生的东西，是抛弃了两者优点，生硬混杂，还是撷取两者之长，自成体系，恐怕就要看花艺师自身的底蕴了。

　　村松文彦的花艺作品，用荣枯对比表现秋的静寂。

　　村松文彦在绿博会上作表演花艺