她曾是闻名世界的黑人花艺设计师普雷斯通·贝利的助手，她还曾是纽约的职业舞蹈家，现在，她更是一位融花艺、舞蹈、灯光影像于一体，以颠覆性空间设计闻名的时尚界大师。

　　在北京798艺术园区的中赫时尚全球同步体验式时尚职业培训机构，记者两次采访到正在负责国际花艺装饰设计课程的特约讲师莫妮卡。年过四十的她美丽时尚，活泼健谈，举手投足间，流露出舞者和设计师的气质风范。翻阅她厚厚的作品图片集，一次次被震撼，从未见过这样的花艺设计，不仅是插花，也不仅是场景布置，而更像是一场戏剧———荷兰花艺世家出身，20年来在纽约、东京等时尚前沿浸染于舞蹈和花艺艺术，或许这些是她惊世骇俗的灵感来源。

　　用创意颠覆空间“我不喜欢开一家花店，也不喜欢简单地插花，我最喜欢的是用创意再造和颠覆空间。”莫妮卡坦率地说。在纽约和东京，她被称为艺术家，因为她是一位总导演。在东京地下泄洪区、国际联合大学教学楼内，在博物馆、展览馆，在酒店婚礼现场，在花店，她用创意让人们震惊、驻足。

　　东京地下泄洪区是她喜爱的空间———空旷、富有雕塑感，大圆柱撑起的空间犹如希腊神殿。泄洪的主题更激起了她呼吁环保的想法。她希望借这场公益性质的表演，让人们真切感受到洪水的灾难以及希望的可贵，也同时表现自己的艺术风格。在表演中，大幅水色幕布遮住墙壁随风“流动”，不断生长的“希望之树”投影在圆柱上，光柱中，由莫妮卡作词作曲和编舞的舞蹈，由舞蹈演员随着希望之树的生长姿态而舞动演绎。“花在哪儿呢？”莫妮卡回答说，花在她的词曲里，在生命之树的造型上，也在整场表演引发的人们对于亲近自然的思索中。这场表演由汽车公司、银行等机构赞助，用以肯定公益和创意的价值。

　　花店的宣传活动或许没有人能想到类似于莫妮卡的创意。东京一家临街的大花店有着高大的玻璃门和橱窗，每个月店主会改换橱窗设计，而莫妮卡做的一次表演则完全突破静态花艺设计，吸引了最多的参观人群。在这场表演中，花店防盗门的栏杆就是道具，身着黑色紧身衣的莫妮卡，随着音乐节拍跳着舞，由慢慢降下的栏杆上翻越而入；花店内，屋顶上悬挂的花艺作品随着同样的音乐节拍而旋转，花艺作品的投影则是背景；橱窗里，以叶子、干花和绿苔做的作品充满了自然旷野风情。所有的观者最后都情不自禁地随着莫妮卡进入花店，莫妮卡想要表达的主题就是：亲近自然、走进花店。

　　开放自由地去创作在莫妮卡的课堂上，她最常说的一句话是：不要局限，要放开去想象，充分利用自发灵感！讲着讲着课，她会说，你们现在可以在墙上、在玻璃上画出你们想到的，不管是什么！

　　莫妮卡是一位很有责任感的花艺老师，她说欧美和日本每年都有花艺流行发布，中国还没有，中国需要更开放的花艺产业。每一位学员都要将花艺学习和职业发展挂钩，比如将来是开花店还是设计婚礼？是做家居花艺设计还是做特殊活动的花艺布置？在她看来，花艺绝不是单一存在的。事实上，这些职业考验的都是对空间的把握，只是看你对设计元素的运用到底有多大胆，多有想象力。

　　当年，并没有长期系统学习过花艺的莫妮卡，凭借天生对花艺的悟性和良好的艺术功底，在众多竞争者中脱颖而出，凭借一个充满生命力的插花作品获得了和贝利共事的机会。而当问到她从贝利那里得到的最大收获时，她毫不犹豫地说，是学会了不受任何约束地发挥创意。

　　灯光、香气，音乐、舞蹈，布、水、沙子、石头，她愿意用动感的、充满质感的元素做设计。在古典奢华的婚礼设计中，她将现场所有灯关掉，等客人进场后，灯光骤亮，投射到屋顶上变幻多姿的蓝天和白云，为整个场地注入鲜活的生命；在艺术展览中，她将自己全身浸入蓄满水的玻璃缸中，或者让舞者将脚埋进沙子里做各种造型，为了展示不同世界、不同感受的奇妙。

　　“要抓到人们的好奇心，让匆匆奔忙的人看到你的设计能吃惊，能驻足，要让他们看到，你的设计是独一无二的。”莫妮卡希望通过自己的努力，为中国花艺界带来一股新的活力。

　　莫妮卡设计的奢华宴会桌花

　　莫妮卡在东京花店的表演