美术馆

　　北美馆2010年花博期间精采可期

　　台北市立美术馆于1978年由高而潘建筑师事务所负责设计监造。1983年l月完工，并于同年12月24日正式落成开馆，开启了为市民服务的使命。其建筑本体宏伟而独特，矗立于美术公园内，临抱基隆河与圆山美景，以类似四合院的传统建筑为元素，创造出建筑艺术与自然庭园环境相结合的自然景观，是建馆规划的目标与特色。其除了讲求结构机能的合理呈现的外，更注重内部设施设计与维护方式。

　　建筑物大厅楼高约九米，为三层楼挑高，斗拱堆砌的架构，悬臂飞廊的形式，结体采传统文字 “井”字形，四周墙面设计为整片玻璃采光。中庭承接自然光源，光影随时间移动变化，显现出自然生动的特质，意在以美术馆为文化的活水泉源。花木扶疏中的台北市立美术馆，依稀看得见井字形的建筑特色。

　　各楼层对称突出而挑高悬空的展览室，建立新的观赏艺术品空间；向外大型观景窗可以环视远眺圆山、高架桥、美术公园、基隆河及花博会展区。由于该馆位于2010年台北国际花卉博览会区内，为了衬托花博会百花齐放、气势磅礡的展览会场，该馆特别于花博期间策划数个与花博主题相应的展览。

　　首先于2010年11月登场的 “丁雄泉个展→从狂狷豪迈到绚丽色彩”，介绍50年代初，活跃于欧美艺坛的华裔杰出画家丁雄泉，他与 “眼镜蛇画派”(CoBra Group)艺术家阿雷新斯基(P. Alechinsky)、琼恩(A. Jorn)等人交往互相影响，斯时画作展现激烈狂狷的抽象表现风格。1960年丁雄泉移居纽约，适逢 “普普艺术”兴起，丁君的绘画逐渐转向介于抽象与具象的间，表现手法仍然极其自由激进且绘画丰富鲜艳的色彩，尤其擅长绘写女人与花卉题材，表现深刻淋漓尽致的艺术情感，乃至于博得 “采花大盗”的称号。

　　11月份另一项重量级大展 “永远的他乡：高更展”，因展览经费高昂，参观民众须另购特展门票。高更传奇的一生，为了追求远方的呼唤，不惜顷家荡产远渡他乡，企图走出西方绘画的新格局，谓为现代艺术的启蒙大师，高更的色彩浓烈，在他超越时代的美学构图下，却有散发出无尽的诗意与静谧的忧伤。本展览系台湾首次策划的高更个展，展览作品从欧美10余所美术馆借件整理展出，让国内民众一睹高更精采的创作，是不可错过的难得盛会。

　　接着，于12月推出 “2010台北美术奖”，是该馆拔擢艺术新人奖的竞赛奖项，突破往年展览规模及质量，本年度将精选5-6位件杰出艺术家以小型展览的模式策展，一窥台湾当代艺术所展现的创作活力。

　　配合花博会的花团锦簇，北美馆特别于2010年3月推出世界级大师 “莫内的花园”特展， “刘耿一、李德、奚淞”返璞归真三个展、澳洲建筑师格兰·穆卡特（Glenn Murcutt）建筑展及剧场大师罗伯·威尔森﹙Robert Wilson）展等重要展览。

　　“莫内的花园”特展系北美馆与法国马摩丹美术馆合作策办。同时与世界最知名美术馆借件共达40件，集合莫内最重要的睡莲作品于一展，精采绝伦，本特展亦比照高更展，民众需另行购买特展票参观。刘耿一、李德、奚淞3位皆出生于书香世家的艺术家，各自有其生活哲学，作品均透出中国文人沉静、内敛，怡然自得的情怀，突破以往艺术家个展的单一思维，企图以创新的策展方式，既是个展也兼备联展的对位趣味，让三位艺术家在美术馆独立展间隔空对话。以绿建筑设计著称的澳洲建筑师格兰·穆卡特（Glenn Murcutt）崇尚自然，其建筑设计与环境融合，注重自然环保，强调建造的便利性与材料的在地性，是永续建筑的实践者，因此荣获2002建筑界最高荣誉普利兹克奖。另一项精采的跨界展览介绍响誉国际的美国戏剧导演和舞台设计师罗伯·威尔森﹙Robert Wilson），崛起于60年代纽约前卫剧场运动，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》奠定剧场大师地位，跨足戏剧、歌剧、舞蹈、装置和影像等领域，透过展览让国内观众对于这位大师有更深的认识。

　　2010国际花卉博览会期间，除可观赏花博会中精致的花卉展览，北美馆因位于花博区范围，除 “永远的他乡：高更展”及 “莫内的花园”两特展需另行购票外，其余各项展览均纳入花博门票内，持花博票民众，可享免付费参观，让民众同时探索艺术与花卉的美感。