布景设计师并非一个历史悠久的职业。如今这一行当A级名单上的人物最初从事的都是设计或建筑业，甚至是电影业。他们与设计师、摄影师、造型师等时尚界的大人物合作，搭建出梦幻般的画面，创造出了那些仅可持续一季、一个月，甚至只有七分钟的艺术品。

　　这一季是支离破碎的纽约城拼图，下一季则变成了用60万枚糖块组成的连绵起伏的山脉—向艺术家FelixGonzalez-Torres的致敬之作；接着，我们又看到一座照搬自贝纳尔多·贝托鲁奇的电影《同流者》中的新古典主义别墅；此后，影像艺术家CharlesAtlas执导的影片又被搬上了T台……

　　Marc Jacob的每一场发布都经过精心设计，总带有少许超现实主义色彩。

　“实在太激动人心了。”Jacob告诉记者，“不过为了不让观众们失望，我们总会有所保留。你知道，一旦你给得多，他们就会想要更多。”

　　在幕后与Jacobs 并肩作战的人名叫StefanBeckman。即便你一场MarcJacobs的秀也没看过，你也很可能在哪儿看到过他的作品——在过去十年中，他亲手创造了不少令人印象深刻的时尚事件。他曾在参与Tiffany的圣诞节广告拍摄时，为夏雨绵绵的第五大道带来了一场暴风雪。同样是他，在棕榈滩找到了极其好看的纸杯蛋糕，并把它们放进了为EstéeLauder拍摄欢沁香水广告的Gwyneth Paltrow 的自行车篮。他曾为Banana Republic、OscardelaRenta、Gucci 和Prada 等品牌的广告拍摄制作布景，更不用提那些不计其数的杂志拍摄了。

　　布景设计师的工作，除了为品牌发布会制作漂亮的伸展台之外，还包括为商业广告和杂志拍摄搭景，为盛大派对做内部装饰，甚至是参与电影制作。在Beckman看来，这一切归根结底都是一回事—将头脑中的图像变成现实。今年年初，他为在巴黎举办的Swarovski展进行了场景构思。其中一个展览室的喷泉主题是向他最喜欢的电影导演KennethAnger的作品《Eauxd"Artifice》致敬。在另一个房间里，一张超现实主义风格的大餐桌上方悬挂着好几个模特，每个都身着钉满水晶的长裙。“就像是BusbyBerkeley（美国舞蹈设计家、电影导演）混合了费里尼，接着又混合了达利。”

　　Beckman 微笑着说，“不过只有一点点达利。你知道—没那么疯，也没那么怪。”他的同行MichaelHowells也习惯于涉足各种领域。从技术上说，他是美工设计师和艺术指导。从电影《光彩年华》（Bcenter YoungThings）到KateMoss及V&A艺术馆的派对，再到Dior的高级定制发布会，都是他的工作范围。但假如为他的职业做一个更加浪漫的描述，那么可以说，他是为生活带去梦想和创造力的人。

　　细节至上主义者

　　Howells 为Dior2008春夏高级定制发布制作了布景。他的助手在现场地板上洒满了小亮片。“这些亮片让人走到哪里，就在哪里留下痕迹。”他说。Dior的一名员工将他比作布景设计界的费里尼。

　　“布景搭建得越快，灯光师就有更多时间来完善照明。”Howells说，“帐篷的搭建是提早两个星期开始的，发布会开始前四天，工人开始挂帘幕，我也在那个时候抵达现场。”这些帘幕上钉了足足4500颗黑玉、许多公鸡羽毛、黑蕾丝和小亮片。最后的收尾工作则很细致，包括把橄榄油倒在浅水塘里，让它把灰尘逼到池边，以及在水中加入普鲁士蓝染料，以期达到一种漆黑而又带有彩虹光感的视觉效果。栀子花香氛也在这一阶段被洒在地毯上。发布会开始前半小时，全副盛装的助理们开始在极幽暗的光线中以难以置信的精密度调整那些放在天鹅绒座位上的名卡。Howells对每个细节的注重造就了他那些特别的作品。“和我一样，他是个完美主义者。”Galliano强调说，“小至每个亮片、金鱼的数量、面料发出的沙沙响声，都有它们的意义。”

　　对布景师而言，事无巨细的精神是必须的，也是他们获得成功的秘诀之一。“他组合道具的方式可谓前无古人。”曾在Tiffany和BananaRepublic 的广告拍摄中与Beckman 合作的摄影师Carter Smith说，“Stefan能把一个原有的创意无限扩充，到最后你看到的东西已经远远超出了你的预期。他把整个世界构造得如此彻底和完整，就连一张长椅的边缘都无可挑剔—其实这么点东西在整个布景里根本就看不见。”

　　有一次Beckman 为Tom Ford的拍摄做布景，坚持要用一种颜色较浅的沙子调换现场沙滩上“太灰”的沙子。而提起Jacobs2007春夏那场主题为“河流”的发布，他至今还在为使用了两种色彩几乎无法区分的糖果而痛苦呻吟。“我很讨厌那种"只不过是个布景"嘛，或者是"看不见的，无所谓"的说法，事实上这不是无所谓的。”他说，“可能摄影机确实捕捉不到那么小的细节，但它仍会对模特和摄影师起作用。”