组景有法， 古人总结组景有 18 种方法， 即： 对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。 由于篇幅，在此不一一分析，只就其中的对景、借景、框景等几种手法作一些分析。

　　对景 所谓“对”，就是相对之意 。我把你作为景， 你也把我作为景。这种景在园林中很多，但要做好这种景也不易。 景贵自然， 这里的自然是多义的， 自然也与距离有关， 在某种距离上，景观似会觉得不自在。景如人， 若是两个相互不认识的人， 距离不到 2 米相对而立，就会觉得很别扭。景也一样，若一个小院两边相对观之， 也有这种不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。如果景不能扩大，是否有某种手法可以弥补这种缺陷呢？当然有的。 试看苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对而观，相距只有 10 米，但觉得无别扭之感。为什么？正是因为园中有数立峰，因此相互对视，景时隐时现，较为含蓄。 北京故宫中的乾隆花园，其中古华轩与遂初堂之间的小院中，也立石，是同样手法，据说这个花园是乾隆皇帝之手笔， 他酷爱江南园林，所以手法如一。苏州怡园的藕香榭向北望，隔池是假山林丛，山上一个亭，即“小沧浪”点缀其间， 形成以自然为主的景观，可谓美不胜收；反之，人在亭中观藕香榭，也甚观止，而且一仰一俯，更见造园者之匠心了。 杭州孤山之西的西泠印社，山上有一块不规则形的空地，四周有建筑：汉三老石室、观乐楼、华严经塔、题襟馆、四照阁等，空地之北有石池。 这里有好多对景关系，景景不同，妙趣无穷。由于中部南北之间空间较狭，于是南部不设物， 一可观山下景，二也避免了视距短“硬对景”。

　　借景 对景是相对为景；借景则只借不对。 无锡寄畅园， 人在环翠楼前南望，可以见到树丛背后的锡山和山上的龙光塔。这塔和山似成园内之景；反之， 若人在锡山或龙光塔上，甚至找不到寄畅园。借景是单向的，这就是借景与对景之不同。

　　苏州拙政园，在吾竹幽居亭中向西望去，可以见到远处的北寺塔，而且有了这座塔的形象，使这一景更美。景贵有层次，塔成了此景的远景。

　　从手法来说，要借景，必须设计视线。寄畅园中能见到锡山，拙政园中能见到北寺塔，都是因为在视点前面有一大片水池，才使视线可及远处之景。这两处水池都做得狭长，拉长视距又不影响园的规模。现在有了准确的平面图，作视线不难，但古时候没有这种图，何以能有如此之妙？这就须实地观察、把握。

　　借景虽属传统园林手法， 但如今兴造城市绿地， 也可借鉴此法， 使景观更有情趣。城市有许多高层建筑，可以借鉴借景手法组织景观。《园冶》中说“得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空，极目所至、俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景，斯所谓'巧而得体‘者业……”所谓“俗则屏之”，也可以理解为现在有的建筑不好看，就得用林木、小建筑等挡住其视线“嘉则收之”，就是可以把远处美的建筑引入景观之中供观赏。如果城中有山有塔，更可取之。

　　框景 顾名思义，框景就是将景框在“镜框”中，如同一幅画。 拙政园内园有个扇亭， 坐在亭内向东北方向的框门外望去，见到外面的拜文揖沈之斋和水廊，在林木掩映之下，形成一幅美丽的画。北京颐和园中的“湖山春意”， 向西望去，可见到远处的玉泉山和山上的宝塔，近处有西堤和昆明湖，更远处还有山峦，层层叠叠，景色如画。

　　苏州狮子林花篮厅之北的院子之东有一片墙，一个月洞门， 两边是庭院，可以说互为框景，妙趣无穷。也许是造园者有意这样做的，所以在此月洞门上有“得其环中”四字。这四字来自《庄子·齐物论》：“彼是莫得其偶，谓之道枢，枢，始得其环中，以应无穷。……”其意是彼此双方都找不到它的对立面，这就是道的枢纽。 这个枢纽道先得到了“道”的圆环中心， 来应付世间一切没有穷尽的事理。 这里有深邃的哲理性，不知园主人写此四字，与在此两面都起框景作用是否有关系。但无论如何，在客观上存在这种交互为框景，可谓难能可贵。

　　引景 其实， 漏窗也起到引景的作用，如杭州西泠印社，围墙上一排漏窗，人们观窗内之景，便欲入园游赏，于是沿墙找到大门而入。苏州怡园中的复廊、上海豫园中的复廊，都有引景之作用。引景手法较多，有的用弧墙（有较强的导向性）引景，如杭州虎跑。自“虎跑泉”照壁，沿弧墙前行，便至叠翠轩，桂花厅等处。 也有的用文字来暗示， 起到引景的作用，如上海豫园，自三穗堂向东，有一条廊向北，有“渐入佳境”四字，很起引景作用。廊边墙上又有四字“峰回路转”，显然是转弯，里面果然美景不少。总之，无论是漏花墙、廊、台阶、弧墙乃至文字，都能起到引景的作用；但须得当，不能喧宾夺主，这些东西只是起引景的作用，不是主景。

　　组景十八法，只是古人对组景方法的总结，不能生搬硬套，墨守成规，须处理恰当。另外这种手法也要融会贯通，用到新的城市绿地景观设计中去，还须有新意。