颐和园长廊苏式彩画34年未重绘 画技面临失传

　　争论归争论，颐和园对包括长廊在内的全园苏式彩画的遗产监测和“美容保养”一天也没有停止过，采访中，记者了解到，颐和园考虑到彩画的特性，采用了专门用于清洗馆藏文物的“干洗工艺”，使用粉刷、毛笔、棉签等30多种“软”工具，谨慎对彩画进行除尘保养，以避免对彩画造成伤害，另外，因为彩画“美容”多是在夜间进行，所以游客游览时从未察觉到。

　　关于画技面临失传

　　作为北京市园林古建工程有限公司的掌门人，杨宝生总经理认为，长廊彩画应“保持原状”。前不久，在经历三年寒暑、两载春秋后，杨宝生终于从等身的苏式彩画材料中挣脱出来，捧出了凝聚他5年心血的一部专著——《颐和园长廊苏式彩画》，由中国园林界泰斗、中国工程院院士孟兆祯题写书名，园林古建文化专家、画家和享受国务院特殊津贴的专家耿刘同赋诗代序，500多幅照片将长廊及颐和园经典人物绘画进行了收录，而相关彩画技艺和研究成果则填补了现行苏式彩画的诸多空白。

　　颐和园中，70%的苏式彩画和长廊1959年、1979年两次彩画重绘都是杨宝生所在的园林古建公司完成的。“客观地说，目前，苏式彩画面临着后继乏人的困境，时机不成熟，我们可‘保持现状’，但绝不能毁了时代精品！”杨宝生用5年时间研究长廊，前3年，他每周再忙也要抽出一天时间待在颐和园，拍下了颐和园几乎所有的苏式彩画，而后两年，他查阅了所能看到的所有长廊彩画资料，写就成书，这也让他成为“长廊苏式彩画研究第一人”，而他断言，依靠现在的人才和技术力量，不仅无法延续苏式彩画的辉煌，苏式彩画大师们的技艺还面临失传。

　　“王贵花、金鱼宋、美人张、半间房子康振江的时代已经一去不复返了！”杨宝生告诉记者，这里所说的是以擅长所画题材被命名的著名画师，其中，王贵以花鸟见长，宋振钢擅画金鱼，而张希龄以画仕女著称，“半间房子”康振江的线法则达到了炉火纯青的地步。除他们外，50年代，园林古建公司还集中了画人物的李福昌和穆登科，画线法的郑守仁、张举善、冯毅，画花鸟的杨继民，画山水的邵铎、冯庆生，现长廊苏式彩画保留了他们的精品。

　　然而，随着园林古建公司这批苏式彩画大师的相继退休或离世及公司被推向市场，苏式彩画的传承出现了断档和危机。杨宝生告诉记者，上世纪七八十年代，公司有画师四五十人，而90年代后参加过长廊彩画工程的几十位画师大都改了行，如专攻人物的张京春成立了自己的工作室，以画花鸟见长的马玉梅当了财务……掐指算来，参加1979年长廊彩画重绘的画师基本退休，在职的仅有秦书林几人。

　　关于传统画料的消失

　　“苏式彩画的技法、原料传承也都出现了问题。”16岁进入园林古建公司，从事油饰彩画40余年，主持了颐和园听鹂馆、知春亭、大戏台，参加了景福阁和长廊各处油饰工程，长廊中有他落墨山水50余幅的油饰、彩画的双料专家秦书林说起苏式彩画的传承问题显得特别激动，1978年11月到1979年9月20日，秦书林亲身参与了目前为止长廊最后一次彩画重绘。“虽然我们不像清代画师有画不好杀头的危险，但当时，长廊里汇集了苏式彩画最顶级的人，而且每个人都在‘较劲儿’，要用积蓄了几十年的功力，以最好的状态发挥出来，但我觉得，问题的关键是，当时苏式彩画在一个很高的平台上，而现在，这种氛围没有了。”

　　在杨宝生看来，技艺的传承也存在问题，当年李作宾大师作画时，“旁边放着一瓶二锅头，边喝边画，画到关键时，把笔放在口中，唾液既稀释了墨色又增加了黏性。”这种技法如何传承？而作为对美术功底、个人修养、历史知识、个性眼界都要求极高的苏式彩画作者，谁又能耐得住寂寞，一辈子只是成为业界留名的画师？

　　苏式彩画工程的减少还直接带来了传统材料的消亡。杨宝生告诉记者，“黑”是古代五色之一，“烟子”是古建筑彩画的主要黑色用材，是最普遍、最廉价、最传统的材料，质轻、附着力强，化学稳定性好，不与酸碱发生反应，耐光照、高温，吸油量大，色彩持久。另外，在苏式彩画中，要表现蝴蝶、花鸟及人物的头发、眉毛、胡须的质感必须用到“烟子”，但现在其在市场上已经销声匿迹；苏式彩画中常用于表现人物、山石等使用的矿物质赭石颜料，市场上也难寻其踪。