三、神形兼备与茗赏

　　明代，天下统一，是中国历史上插花发展的鼎盛时期，从庄严富丽的堂花、理念花，到简洁清新、色调淡雅的文人花，不仅达到相当高的水平，而且普及民间，并与品茗艺术相结合----茗赏,从而达到了赏花的最高境界。瓶花、缸花大行其道，高濂的《瓶花三说》论述了作品与环境、容器与花材的比例尺度关系，容器、花材的选择，花材的组合与造型，作品陈设应遵循的原则。1599年袁宏道编写《瓶史》一书，提出了“取花如取友”的论点，强调了花材选取的重要性，以花造型，以形传神，形神兼备，“虽由人作，宛自天开”。在选取精美容器的同时，要“花与瓶相称”，“瓶与室结合”。插花时要崇尚自然、师从自然，讲究“参差不伦，意态天然”高度概括了插花艺术的精粹。“茗赏者上也，谭赏者次也，酒赏者下也”。欣赏插花作品以品茶赏花最好，如果近酒弃茶，并夹杂庸俗粗俗的行为和语言，这是令花神极为讨厌的 ，宁可闭口静坐，也不要招惹花神的恼恨。茗赏，不仅格调高雅，还能保持鲜花的清新艳美。“采尽名花作花屏，汲得清泉沏新茗”。茶香、花香飘忽不定，能不如痴如醉。明代文人以花会友，喜欢将花“人格化”，如以“松、竹、梅”组成“岁寒三友”；“梅、兰、竹、菊”组成“四君子”等，此时出现的“茶花”是文人更注重于品味的表现。

　　四、 崇尚自然与静赏

　　清代，在继承明代的基础上，将“人格化”升为“神格化”，将每一种花以有关历代名人的个性或事迹予以匹配作为各花的花神，此时盆栽艺术得以普及与发展，也使插花与盆栽熔为一炉，而成“写景花”（盆景式插花），讲究外形、线条与色彩，崇尚现实主义与自然主义。沈复的《浮生六记?闲情记趣》中提出：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色”；“起把宜紧，瓶口宜清”，“枝疏叶清，不可拥挤”。将“花脚”集中插在一起，使“一丛努起”，而花枝上部则向各方伸展，宛若自然界生长的植株一样，同生一根，丛生一起，自然优美，干净利落。对枝条“必先执在手中，横斜以观其势，反侧以取其态。相定以后，剪取杂枝，以疏瘦古怪为佳”。此外，还介绍了弯折法，发明了剑山（花插），使盘花能充分发挥其特色，至今受益匪浅。沈复在插花技艺方面的介绍，充分体现了自然与美学的有机结合。“一花一世界，一叶一乾坤”。人们赏花也以是否符合自然为标准。静观其态势，闭目思意境----静赏。后期盛行“果盘插花”，并用含特别象征意义的花材，如铜钱、拂尘、万年青、李、百合等，组成“前程万里”、“百年好合”等祝福词的礼仪花蓝传承至今。

　　五、 中西合璧与动赏

　　上世纪八十年代，西方图案式的大堆头插花涌入中国，人们以赶时髦的心态，趋之若鹜，因其简单易学，热闹喜气，被花店广泛采纳。近来随着中国传统插花艺术的挖掘与开发，中国传统插花艺术精髓受到中外各国花艺师的推崇，从而形成了中西合璧的现代自由式插花。在热闹喜气的同时，注重线条的表现与意境的表达，并以迅雷不及掩耳之势漫延，成为现代插花艺术的奇葩。近来随着架构艺术的推广运用，以及中国传统插花艺术的外渗，导致了百花齐放、百家争鸣的局面。人们欣赏眼光不拘一格，趋于多样花、个性化。要求从多角度、多方向、多距离进行全方位的欣赏----动赏。导致插花得面面俱到，对上上下下、里里外外、前前后后都得仔细加工。但目前，我国传统插花艺术的传播速度远不及西方插花艺术的渗透，需要我们加强交流，共促繁荣。