象山的行走坐望

　　在象山校区的建造过程中，王澍淋漓尽致地发挥了他一贯的特色：大量使用旧建筑材料，却以此营造出时间感与别样意境。“相比于其他元素，我对时间其实更感兴趣。我们慨叹中国30年来发展速度飞快，却损失了时间，建成了大量无时间感的东西。5000年的文明被随便糟蹋破坏，最后得到的是一堆很快腐败的垃圾。在象山校区中，我使用了大量回收来的旧材料，价格比正常材料便宜一半，但这些东西至少有50年的历史，后来发现有的瓦片居然有数百年历史，这些材料用上去之后，整个校园骤然恢复了时间的微妙感觉。这些材料下雨之后颜色会变化，校园里开始出现了一种由旧材料散发的气味，随四季交替而不同。我希望通过材料的运用、门窗和走廊的布置以及建筑与环境的关系，把深邃而抽象的思想用具体而微的手段让人切切实实地体悟到。”

　　许江则认为，对于象山校区，大家津津乐道的是它实的部分，即建造语言。而虚的部分就是它和青山之间的关系，这就是大学的“望境”。“象山校区有许多独特的门窗和走廊，它们就是远望青山的不同界面。学子们朝朝暮暮从这里经过，看到了青山的四季，也在相望青山中看到了自己心灵的成长。现实中我们又将如何超越表象看到内在，超越个体看到整体？这些门柱、长廊和风景给我们以心灵的暗示，也就是我们将以怎样的方式切割自己的视野，同时又重新构建我们与青山的关系。这种相望非常重要，象山的行走坐望都能带来一种心灵的发问和应答。”

　　他强调，王澍设计了象山的校区，这只是象山“望境”的开始，之后中国美院一代代学人将与象山相伴，象山未来的历史亦将从这里展开。

　　诗性与自由

　　在象山校区建造之前，王澍向许江提出：“我只有一个要求，就是给我自由。”许江不仅给予他充分的自由，还赠诗三首以表明自己志同道合之心愿。

　　一位评论人士将美国现代建筑大师路易斯？卡恩（Louis Isadore Kahn）与王澍相提并论：“卡恩的建筑在粗犷中深刻地表达了永恒的诗意，富含西方古典‘史诗’的魂魄。而王澍的建筑就像中国的山水诗。虽然两种诗意气势与文化背景不同，不过其‘诗性’的深层内核却有着惊人的相似性，这种‘诗性’也时时刻刻暗示着他们二人‘文人建筑师’的身份。”

　　而在许江看来，他与王澍都是有诗性的人，而中国美院的特点就是聚集了这样一批有诗性的人。“诗性有三个关键词。首先是传统的活化。用传统打开内心，提升心智。其次是现实的关怀。以独立意志来挑战和反思现实中传承与拓展、身份与差异、精英与消费等诸般纠结。最后是创造的提升。创造来源于内部的提升与转换，而这种提升与转换来自于自身的损耗。艺术创造和教育是一个缓慢的过程，需要不断‘转换’。”

　　“有一段时间我在象山校区三号楼里画画，每天黄昏走出教学楼，闻着青草的芬芳气息，望见夕阳下的余晖，不禁想起了唐代皇甫松的诗：‘门外水流何处？天边树绕谁家？山色东西多少？朝朝几度云遮。’大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。我们要让年轻人知道自己的立身之所，去担当他们的责任，先把基础的东西、传统的固有语言掌握起来，然后通过它们开发自己的心智，最终要还原到现实的关怀里去经受一次涅盘。艺术的技巧就是以一种身心俱足的方式进行创造，像工匠一样劳作，像哲人一样思考。这些都是我们在塑造这个精神共同体的时候所不能忘却的。” 许最后总结道。