何为“公共艺术对话”

　　据吴秋龑介绍，公共空间是指具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性空间，而公共艺术正是这种公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。此次公共艺术展所强调的“对话”，既在于人与自然、与环境的对话，也在于公众的“参与”，在于公众与艺术家的对话。

　　在“微迁移——公共艺术对话展”的展览现场，有相当一部分展品是直接用于互动的，让人感受到无时无刻不在的“对话”氛围。其中有一组作品叫做“触摸空间”，在门廊的顶部垂下一个个音箱似的设备，当游客经过时挥舞手臂，它会根据游客的身形发出不同音色和节奏的乐曲；一组为《姿态云》的装置，通过体感设备捕捉体验者的身体运动状态，再通过投影设备实时投射到墙上，这样就实现了一个极简线条的人体影像与体验者同步“共舞”的效果。自10月1日开展以来，《姿态云》成为了最受游客欢迎的互动装置，甚至吸引了专业的舞蹈家来体验。还有一组《思维空间》也吸引了很多游客尝试，在一条长长的街上，树立着十多组镜子，这组具有放光折射效果的镜面将经过的游客呈现出奇异的形态，很多游客都用手机将这组照片留存下来。

　　“对话”也成就了游客像艺术家一样参与创作。在凤凰街上，一件名为《流动》的展品，原本是由彩色麻布包裹的青砖摆成了凤尾的图案，但其开放性的姿态吸引了许多游客加入到集体创作中来，游客根据自己的需要摆放这些“彩砖”，结果《流动》不断变换着形态，目前被摆放成了一个色彩斑斓的“礼盒”。

　　激活城市艺术冥想

　　吴秋龑告诉记者，像这一类别的公共艺术展在国外已经发展得相当成熟，广场、公园、地铁站等都可能看到这类艺术品。但是在国内，公共艺术往往还被限定在狭小的领域，常常以为公共艺术就是城市雕塑。而市民欣赏艺术，只有到博物馆、美术馆去，而艺术应当处处体现在生活中。目前，国内从事公共艺术的艺术家非常少，大部分艺术家也缺乏走向大众的意识。

　　纵观这个展览，艺术家们创作的各个类型的公共艺术品，不但与所在空间构成了和谐的关系，还令游客体验到了艺术享受，达到了作品、环境、人的统一。好的公共艺术让一座城市的艺术魅力无处不在，好的公共艺术在走进大众生活的同时，也赋予了一座城市更多的创造力、思考力和美的感受力。虽然，这个展览只持续到10月底，但它给这个古镇带来的诗意将激活我们更多的艺术冥想。