10月下旬，华·美术馆联合澳大利亚最著名的建筑事务所之一丹顿·廓克·马修(Denton Corker Marshall，简称DCM)，举办主题为“筑作—小建筑·大建筑·非建筑”展览。同时邀请DCM具有43年从业经验的澳大利亚资深建筑与城市设计专家、政策顾问、学者约翰·丹顿(John Denton)，在该馆开讲“城市设计与建筑设计40年”。

　　约翰·丹顿曾就读于墨尔本大学，主修建筑学，并攻读规划研究硕士学位。1972年，他和比尔·廓克和白瑞·马修于墨尔本创建了丹顿·廓克·马修建筑设计事务所(DCM)。该事务所如今是国际上最为重要、最为成功的建筑设计事务所之一。约翰·丹顿同时致力于建筑设计和城市规划，他的建筑构思影响着事务所多年来一系列的作品。

　　约翰·丹顿结合自身40余年的从业经验，就建筑设计师如何思考建筑与文化、建筑与自然生态、建筑与生活方式、建筑与城市发展之间的问题和当中的可能性，进行了深入的阐释。 此次“筑作”策展人、《时代建筑》主编支文军教授、华·美术馆执行馆长王序、DCM建筑设计师龚耕等参与互动，畅谈对建筑与城市设计文化的理解与感悟。

　　从历史中得到诸多启迪

　　约翰·丹顿表示，在他过去从事建筑设计的40年里，其中的30年和中国都有关系。上世纪六十年代末，他毕业于墨尔本大学，那个时候的设计教育，是让学生在设计的时候，对周边的环境并不做过多的考虑，城市规划实际上是公式化的，“这个时候的规划，还谈不上什么健全的考虑，只是考虑新的城市，而对老的城市彻底忽略了。” 到了上世纪八十年代，人们开始更重视文脉的设计和广泛的城市背景的研究，建筑设计更加重视怎么样和原来的城市结构能够相得益彰，变得非常重要。

　　2004年，DCM在湖南长沙做的一个项目，包括音乐厅、图书馆和一个博物馆，是坐落在一个城市的公园里面。设计师决定把三个不同的组成部分，合三为一，形成了一个龙飞凤舞的形象。在细部的处理上，采用了一个中国古典窗花的图案。同时，这样一个完整巨大的形象，在河的对面，能够形成一个非常鲜明的城市建筑形象。

　　“我们在探讨什么元素是中国的，不同的气候和不同的地方文化，都给我们提供了启示，作为外来者，我们也想在这样的启迪上，加入一些我们的想法。”约翰·丹顿举例说，DCM在北京王府井做的乐天百货的项目，它的基地是原来老的北京吉祥戏院，在建筑的顶部，现在仍旧是一个京剧院。“我们在做这个项目的时候，采用了一个玻璃的曲面的幕墙，而这个曲面的幕墙，我们实际上取材于剧场大幕的联想，通过一个非常巧妙的手段，把我们的建筑和过去的历史能够相联系起来。”

　　大地艺术注重建筑与环境相融

　　约翰·丹顿根据建筑作品物理空间上的不同尺度，将本次在华·美术馆举办的“筑作”展分为“小建筑”、“大建筑”、“非建筑”三个板块。结合图片，他着重介绍了主题为“大地艺术”的九个小型建筑作品、“城市艺术”的两个大尺度的建筑与城市作品。

　　首先是“大地艺术”—九个小建筑：在澳大利亚的建筑历史中，大地景观一直是需要思考的关键所在。对于澳大利亚人来说这不仅仅是一个问题，更是一种情感。在DCM的作品中，观众会看到建筑师从这种情感出发所做出的专业工作。他们将土地看作一个开放的领域，将建筑与景观融合到艺术高度。大地艺术重视的是在艺术作品与特定场所之间建立紧密联系。对于建筑师而言，则需要将建筑作品根植于它所在的环境，尤其是自然环境之中。此次展出的七座住宅和其他两座建筑—意大利威尼斯双年展澳大利亚馆以及英国巨石阵游客接待中心，在保持设计语言一致的基础上，体现了不同的解决方法。

　　约翰·丹顿说，“九个小建筑，对于我们来说，这些项目很小，我们可以做得非常仔细，这些小型的项目，是我们探讨基地和建筑之间的关系的一个非常重要的实验，所以我们把它叫做大地艺术。”这些建筑所贯穿的两条线，一个是澳大利亚本土的自然风光，另外一个是欧洲的文化的影响。把建筑放到非常空旷荒野的澳大利亚的环境中，有的半埋在地下，有的可能是悬在空中，它给人们的一个感觉：这是一个大地的艺术。

　　其次是“城市艺术”—两个大建筑，约翰·丹顿认为，有责任的建筑师往往能够通过设计，将城市、景观与建筑无缝连接，从而艺术化地在这个区域与建筑的历史记忆以及当下的时空之间建立起有效的联系。两个大建筑分别是曼彻斯特民事司法中心和悉尼科技大学工程信息技术学院。

　　华·美术馆执行馆长王序问：设计师如何通过城市规划、建筑设计展现城市的美好?约翰·丹顿答道，作为建筑师，要使人们的生活变得更加丰富，更加丰满，所以建筑师要了解大众的喜好，大众关心的问题。