当前，风景园林事业正在向艺术和科学两个方向深入发展，世界上许许多多的风景园林师都在进行有益的尝试和积极的探索，并取得了令人瞩目的成就。从全球的角度来看，美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯教授无疑是拓展当代风景园林艺术的杰出代表之一。当70、80年代，生态设计热潮席卷美国大地的时候，哈格里夫斯并没有随波逐流，而是理智、坚定地去开辟风景园林艺术的新天地，尽管这种探索在当时颇有风险，但是他义无反顾，他认为风景园林应该首先把艺术放在第一位，艺术是风景园林之灵魂。从哈格里夫斯的作品中，我们可以感悟到风景过程的神韵。美国评论家约翰·伯得斯利称赞哈格里夫斯为"风景过程的诗人"。美国风景园林大师、哈格里夫斯的老师彼得·沃克认为他不仅才华横溢，而且是其同代人中难得的表现模式可能性的人，人们可从他身上学会如何投身于设计实践中去。迄今为止，哈格里夫斯教授的作品共获得包括美国风景园林师协会(ASLA)大奖在内的国内外各种奖项达57次之多，其代表作包括哈格里夫斯的代表作品：1985年开始建造的烛台角文化公园，1986年加利福尼亚州纳帕山谷中匝普别墅，1988年开始建造的拜斯比公园，1988年开始建造的瓜达鲁普河公园，1989年加州圣何塞市市中心的广场公园，20世纪19年代初位于加州萨克拉门托河谷的绿景园，2000年悉尼奥林匹克公园，辛辛那提大学、葡萄牙的特茹何和特兰河公园等。

　　哈格里夫斯的作品有相当一部分是“熵化”，降质场地的整治项目，这些场地大多是荒弃的旧工业场地，垃圾填埋地等。如拜斯比公园的原址是18M厚的垃圾埋场烛台角文化公园的原址是一个建筑垃圾填海筑就得人工半岛。考虑基址的现实，运用艺术化的手段营造了公共活动的空间，表现出对历史和现实的双重尊重，表现出对后工业社会的独特的认识。

　　哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。

　　作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。

　　形式创作特点

　　1、雕塑化的地形处理

　　哈格里夫斯善于运用从现代艺术那里借鉴来的语言和符号，创作出具有雕塑感的现代景观比如拜斯比公园运用了杆阵，大地之门的地形塑造，在绿园运用了丘陵状的地形，这些雕塑化的景观语言与哈格里夫斯所迷恋的大地艺术的影响分不开，哈格里夫斯最常用的圆丘陵状地形，与史密森的作品螺旋山十分相似。

　　2、水景效果的独特运用

　　哈格里夫斯善于运用现代科技所能创造的景观效果来进行艺术作创作，特别是水景的处理，在绿景园，广场公园中运用了喷雾效果的喷泉，形成一种动态的，神秘的视觉效果。悉尼奥林匹克公园比端设计了高12米的非常壮观的弧形喷泉群，形成了鲜明的视觉效果。

　　3、简约化的视觉效果

　　哈格里夫斯的作品大多风解明了，表现了某些极简主意的特点，他在某些特定的环境设计中特意追求一种“纯净的设计和纯净的图景”，使得景观具有自身的地位，与周围环境能够匹配，这样也突出场地的地形特点，深深的吸引人的注意力，让人久久难以忘怀。

　　4、丰富的文化内涵

　　哈格里夫斯的设计还常常借用对基地和城市的历史和环境的隐喻，来体现文脉的延续和后现代主义者的态度。这样做使作品因具有地域性，历史性和归属性而易于被人们接受和认同。

　　尽管哈格里夫斯的作品不多，但是其艺术的原创性和强烈的艺术感染力不仅受到业内人士的好评，还受到公众普遍的赞扬。从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和录像是难以表述清楚的。实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有"如画般"的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，开放式的构图更为重要。1982年，他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种"令人惊骇的美"。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。