亨利·摩尔雕塑园项目正处于凯利设计风格完全成熟的时期，凯利在设计中注入了自己对古典主义的独特理解，从花园的总体构图、地形处理、植物选择到雕塑布嚣都与建筑及雕塑很好的融合起来，三者浑然一体。丹·凯利自己解释道：“亨利·摩尔花园区别于其他雕塑或艺术品展览公园的最显著之处在于试图将雕塑与公园两个主体看成是一个不可分割的繁体，这样，所有的设计方法和思想都要围绕它们来进行，仅这两个主体进行对比，从而寻求它们之间的联系。”这种思想与雕塑家的创作思想如出一辙，无怪乎艺术评论家路易斯形容这个作品：“是一个和平的收容所，文化的栖息地，以及一个自然与建筑和谐相处的城市标志。”

　　美国现代主义风景园林设计师丹·凯利的简述

　　点起结构主义的明灯。——丹·凯利

　　“人属于自然”，丹·凯利以他罕见的设计天赋和对生活的热情让我们理解了这句话。——休·内维尔·简克博森

　　克雷常常和建筑师合作，其作品常常体现和建筑空间的融合与协调，闪烁着理性主义的光辉，被称为“结构主义”大师。

　　丹·凯利1912年9月12日出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞。

　　1931年进入当时很有名的瓦伦曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。

　　1936年进入哈佛研究生院，系统学习园林设计，大量汲取了东方与欧洲传统园林艺术的精华，并将传统与现代有机结合起来。

　　丹·凯利在哈佛的最大收获就是遇见了盖瑞特·艾克博和吉姆·罗斯。与格罗皮乌斯领导下思想活跃的建筑系相比，当时园林系中的学术氛围相当保守，教学思想仍然是巴黎美术学院式的。三人对此非常厌恶，相反，他们对格罗皮乌斯等人倡导的现代主义思想却有着浓厚兴趣。1925年法国工艺美术博览会上现代建筑的发展以及设计师在园林方面进行的全新探索对他们产生了极大影响，古埃瑞克安和维拉兄弟作品的构图技巧深深吸引了他们。密斯·凡·德罗在1929年设计的巴塞罗那馆那种全新的空间格调以及斯蒂尔在设计中加入国际化因素的尝试绘制他们创新的灵感。三人开始尝试在园秫设计中运用现代主义思想。1939一1940年间，他们还为《建筑实录》与《笔触》等杂志撰写了一系列文章，探讨在各种环境下园林设计的方法与目的。他们的这些行动对现代园林的发展起到了巨大的推动作用，这就是历史上著名的哈佛革命。

　　1937-1938年和艾克博、罗斯共同发表了一素列文章，从社会的角度对景观设计作全面阐述，引发了后来被定义为“现代主义”的设计思潮。

　　1939年迁居华盛顿，在政府的公共住宅管理机构工作。

　　1942-1945年进入美国军队，在军队的工程公司任设计部门主管。其间因设计出最有影响的作品纽伦堡二战战犯审讯法庭，被美国总统杜鲁门授予国家荣誉勋章。

　　二战后：和沙里宁一起组成设计小组，承接了多类设计项目。同时继续在公共住宅管理机构工作，并经常在大学演讲授课。

　　50-60年代：一生最多产的时期，诸多作品逐渐吸引大众视线。完成米勒庄园的设计，这是其设计生涯中最大的一次突破。

　　1963年发表《自然，设计之源泉》，标志了凯利设计思想的成熟。

　　60-80年代：在世界各地完成很多作品，奠定了他作为现代景观设计大师的地位。

　　80年代后：在日本和欧洲各地进行大量不同文化背景下的设计尝试。从不同文化角度对现代景观设计作出全新的探索。

　　1997年被授予美国国家艺术勋章，是首位获得此荣誉的园林设计师。

　　2003年2月21日，与世长辞，自此走完了他极其辉煌的一生。

　　丹·凯利的主要作品：米勒庄园、喷泉广场、达利中心大道步行街、享利摩尔雕塑公园、奥克兰展览馆室外公园、国家银行广场、金氏庄园、京都中心区规划、库氏住宅、美国空军学院、洛克菲勒大学、阔宁河滨世纪公园、达拉斯艺术馆、林肯表演艺术中心广场、福特中心大楼中庭、芝加哥湖滇码头公园、罗切斯特工学院、独立大楼第三街区、杜勒斯机场、芝加哥艺术学院南园、华盛顿第十大街环岛、约翰肯尼迪纪念馆、格雷戈里住宅、国家艺术馆、考瑞尔农庄、标准查特瑞德银行中庭、豪氏庄园、图温农场、AG总部大楼花园、乐氏之家、福克斯私家花园、哥伦布环岛、凯茨广场、杜氏大院。

　　他早期的作品里有着很多历史元素，反映出他那深深扎根于历史中的对自然秩序的精神追求。正如凯利自己所言：“人总是在或多或少地制造着生动的线条”。

　　凯利后期的作品让我们更加感受到了人对自然应有的尊重，并流露出深厚的结构主义韵味。

　　丹·凯利的作品(一):米勒花园(图)

　　丹·凯利的作品(二):达拉斯联合银行大厦喷泉广场(图)

　　丹·凯利的作品(三):林肯表演艺术中心广场(图)

        丹·凯利的作品(四):奥克兰博物馆花园(图)