园林应该说是我国一门古老又年轻的学科。说它古老是因为我国造园史可以追溯到几千年前，有一批成为世界文化遗产的传统园林范例和实践理论，再加上我国丰富的园林植物资源，荣幸地被誉为“世界园林之母”。说它年轻是这门学科在实践中发展、演变和现代生活的融合接轨，又是近几十年的事。

　　改革开放以来，城市功能的逐步健全，园林观念在不断探索深化和完善，设计队伍在扩大。在实践中设计人员结合国情在继续从传统文脉中吸取营养的基础上，吸纳国外新思潮新理念，顺应现代需求创造了一些较好的作品。不少风景园林师不仅主导着园林规划设计，还参与城市规划，介入城市设计。设计者在社会思潮、学术动向和决策者喜恶的夹缝中，探索、追逐、扑捉，以求适者生存，主流是好的。但要找到既能为群众乐见和专家认同，又能成为经典的作品还不多。

　　譬如：一块不大的公共绿地，运用过繁过多的手法成为设计人倾吐张力的实验场；本来简单的设计动不动就理念一大堆，殊不知简约朴素就是理念；用各种昂贵奢豪的材料堆砌，少园林之美多暴富之嫌；广场设计八股化低头是铺装（加草地），平视见旱泉，仰脸看城雕，台阶加旗杆，中轴对称式，终点是政府。千孔一面、大同小异，忽略了广场休闲交际功能；居住绿化过分山水化，环境排场，取悦参观者，对住民则不安全、不安宁；集中绿地因修车库、会所全部架空；平面构图非哲理化，加楔形、破轴线，尺度不当秩序混乱；把“人与天调、师法自然”当做口头禅，实际方案则与其相反；不少城雕七棱八角的变化，以假帅代替狂草；植物配置则是春夏秋冬四季园，三季有花四季常青；还有不顾施工成本，立树成景反季节化，以及寻求猎奇世俗化、潮流化等。

　　在把握表达园林文化上也往往呈现浮躁浅薄之风。决策者设计者从某些功利出发，煞费心机放大文化，用具象符号不断解释文化，惟恐别人看不明白。例如：把雕塑尺度放大再放大；为一些所谓的名人，修广场建故居，筑与其身份不称的纪念馆；把本来很自然朴素的风景区“加工”为城市园林。园林文化一大堆，表达文化的手段和方式也极其丰富，中国传统文化的深邃含蓄和诗化境界，独树一帜多彩斑斓，关键是要有深刻准确的驾驭能力，表达的方式力度拿捏得体，这本来是园林文化的优势所在。

　　一片层林尽染、一幅雨打芭蕉，太湖鼋头渚的“包孕吴越”，西子湖畔“南屏晚钟”，都是相当精彩的意境。文化是一种气质风采，凝聚着思想精神。文化有多大就是多大，没有必要也不可能拼命放大，过分具象图解。

　　无论决策者还是设计者都要提倡“解题”的设计思维和方法论，“意在笔先”是创作之首。要宏观把握鲜明、准确的立意，确定规划框架，把项目放在整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位，针对要解决的问题提出解题的办法和手段。总之，是实施综合性和实事求是的创作路线。方案确定后，细部决定成败，园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。作为一种“强迫艺术”，园林随时接受游人的品位和评说，要经得住推敲。景区往往要“不经意捻来”，细部却要“娓娓道出”，这些功底对设计施工人员都至关重要。

　　值得欣慰的是，一代风景园林师的成长，使规划设计的思路已经大大拓宽。创作思维在科技飞速发展和信息爆炸的现实面前，也在裂变之中。各种观点以及批判把城市推向过于雕凿的思潮，在规划设计平台上，显现了平等的对话和海纳百川的包容。

　　然而，不管发生了什么，园林的主体永远是源于自然高于自然的绿色空间，即“人化自然”。世俗和潮流将是匆匆过客。关键是驾驭文化的人要多读书沉下心来，深入生活深入实际，不断积累沉淀，敏感地抓住要表达的主题。

　　（作者系国务院参事、中国风景园林学会副理事长）

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