古时，插花是流行于文人雅士间的艺术，与琴棋书画并称。文人插花崇尚自然，在创作中讲究意境，用花叶果实将大自然的山水风情浓缩于一景，作品就是作者内心世界的一个显化。一切创作都源于那颗灵动流转的心———创作中的静心，对植物生命的尊重和爱惜，对草木枝叶的全然了解，无不体现自然与生命的相融。因而，我们在创作传统插花作品时，更应从自身的思想境界和艺术修养去寻找出口。在掌握基础手法和技巧后，创作者的思想就是作品的灵魂。

　　中国传统插花讲究线条造型，枝条的修剪是一项很重要的基本功。印象最深刻的是在中国杰出插花艺术家蔡仲娟手中，原本稀松平常的竹子修去“多余”枝桠后，呈现的是一种清疏幽远、精简凝练的美；一枝很普通的火棘在她不拘常规的修剪后也独具风格；即便是非常不起眼的枯枝，在东方花艺中不仅可以全貌展现，更成为一种不可或缺的艺术素材。我在跟蔡老师学习传统插花过程中发现，越是苍劲有力、造型奇特的枝条，越会打动观者的心；相反，用那些平直灰白的枝条设计的作品也会显得直白，看过一遍，基本不会再看第二遍。这一切与我们的生命是如此相似。修枝于生命而言，就是一个人修行的历程———修去自我和傲慢，修去执着和偏见，修去过多的浮华物欲，回到生命本然的轻松自在。那是一种凝练后的人生，如同那些长满疙瘩、历经沧桑岁月的枯枝一样散发出一种醇厚、令人无限回忆的美丽。

　　与古时的文人雅士不同，我们大多数花艺从业者是为生计而走入这个行业的。因而，正确看待自己的人生，在点滴中涵养自己的心性，在挫败中沉淀自己就显得十分重要。

　　我们最该做的就是向自然学习。

　　中国插花崇尚自然，讲究境界。从瓶花、盆花、缸花到碗花、筒花、篮花无一不是依着一花一叶自然生长的状态去插制，无一不是模仿自然将它们重组在容器里另成一景。当我们走进自然，观察一草一木时，我们随处可见来自大自然的“创作”，随处是学习的对象。在模仿了西方花艺多年后的中国花艺人，很少会有观察植物的习惯，而这会直接影响我们在创作时的精准度，作品总会有不达心意的时候，当我们对自己的生命有了明确认知时，我们会发现，我们与一草一木、一花一叶本无区别。走进大自然，观察不同植物的生长情态，应成为我们的基础课。

　　对于一群还在为生活奔波的人而言，以花入道，建立向道之心，一时是难以被理解和认同的。但即便如此，我们已经以花入道了。中国传统插花对于花艺师的要求在于能敏锐洞察出植物特质，在修剪中能撇去常规化，展现植物的另一种美丽。这就是取法自然而高于自然，这也是一个花艺师存在的真正意义。想要将作品制作得如齐白石的画那般不可多一笔、不可少一笔，则需要持久研习的功夫。愿我们浮躁的心会在日积月累的传统插花学习中，随着作品越来越灵动而变得静然、练达！