古往今来，历代建筑师都在追求对光线真正意义的理解，并在建筑设计中不断实践着对光影的探究。无论是路易斯·康的“设计空间就是设计光亮”，还是柯布西耶的“建筑是光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏”，这些都表明了光与建筑空间之间千丝万缕的联系。

　　一座建筑，如其他生灵一般存在于自然之中时，当它遇到了光线，有了光影的陪伴，便有了灵魂。

　　营造多彩的建筑语汇

　　光影美学近几年的研究与应用让许多设计师取得了巨大成功，为社会增添了新的元素和活力，如家具设计、室内外建筑设计等，无一不说明光影美学的价值和存在意义。光影美学作为科学和方法论，提供给设计师在建筑设计中的创意、实施、建造上的一种强有力的语言或工具。

　　光影是建筑设计的材料。光是实体、是材料，而且是最基本的材料。一旦感受到光是如此的丰富多变，建筑的语汇立刻变得不同，这是许多经典建筑所没有意识到的。光随时改变建筑的形态，不管是白天还是黑夜，艳阳天或是阴霾密布，建筑都会根据时间与天气的不同而呈现不同的面貌。光影赋予建筑每一个存在的瞬间变成了永恒，这种瞬间与永恒精神使光影作为语汇而显出了特有的诗意。

　　光影可以塑造建筑的形体。如果没有适当的光，实体的立体感就显示不充分，相互关系也交待不清，会使设计中很多富有美感的特征失去作用。例如玻璃、抛光金属、抛光石材，这些材料在强光下给人以强烈的视觉刺激，令人精神振奋，但如果运用不当，又会造成光的泛滥和污染，加重人的视觉和心理负担。表面粗糙的材料，如天然石材和未经加工的木材，因为没有光的直接反射，色彩会表现得更加真实，很多建筑师钟情于这些未经表面加工的材料，因为它们给人以亲近感。柯布西耶在法国马赛公寓和印度昌迪加尔行政中心办公大楼的外立面设计中，使阳光照射在表面粗糙的混凝土遮阳板上，落下浓重的阴影，他利用这些光强化了所要表达的建筑造型的粗犷。另外，对于具有一定透明度的材料来说，光更展示了它的无穷魅力。在传统日本茶室中，其空间往往是用屏风一类的隔断分割的，这些隔断往往是精美的木框架上糊上布纸。安藤忠雄曾经这样形容此时的景像：透过它们，光安静地向室内射来，与黑暗搅和在一起产生了一个单色退晕的效果。

　　光影能够强化建筑空间的效果。光的强弱、虚实会使空间尺度改变，比例与形状的感觉也会有所不同。光强的部位视感清晰，而弱的部位视感模糊，这与距离远近的视感变化相似，故空间就有了深度感、层次感。另外，光还可以分割空间，创造子环境并给人以区域感。这种分割虽然不如实体分割那么强烈，但却十分方便和灵活。被公认为20世纪建筑艺术奇葩的朗香教堂，利用迷朔的光营造出诗意的、雕塑般的空间，创造了一个强烈的集中精神和供冥想的容器。