坦普尔对这种无规则之美的赞扬得到了艾迪逊（Addison）所写论文的回应，戈德史密斯（Goldsmith）在伦敦创办的《中国哲学家》（Chinese Philosopher）上也有赞同的评论，他写道：英国人的园林艺术还没有达到如中国那样完美的程度，不过最近正开始模仿他们。我们正努力遵循自然，而不是规矩形式；树木被容许自由伸张其茂密的枝叶；溪水不再被迫从它们自然的河床改道，而是可以顺着山谷蜿蜒流行；随意安放的花卉代替了人工砌的花坛以及剪得平整如茵的绿草坪。

　　当然这些早期热衷者所描述的中国园林无规则之美并非真的是偶然发生的；实际上，作为园林风景的一种方法，它体现了自然本身潜在的秩序，是一种形式设计的模式。艺术史家古斯塔夫·埃克（Gustav Ecke）试图解释坦普尔的模糊用语“无规则之美”（Sharadge，或写作sharawadji），他对此作了精妙诠释：“这是无规则之美的更深层含义：表面上的杂乱正是伪装的韵律的体现。”这个概念如此新奇，如此完美地与欧洲正盛行的洛可可品位相呼应，它严重地冲击了美存在于规律、对称和秩序等明显的古典正宗理念。

　　坦普尔虽然对中国园林所知不多，但他对中国园林的描述很有洞察力。而他的意见相反者则从阿尔德《中国图记》的描述中发现中国园林的特点为小型、适用，种植的蔬菜多于花卉，这种情况对大部分家庭园林来说当然是真实的。不过在这个中国风尚盛行的时代，欧洲人愿意相信中国在任何方面都很优秀，园林也不例外。1724年马国贤神父来到圣·詹姆士庭院，给大家讲述了中国了不起的皇家园林，讲述热河的皇家行宫，以及12年前他制作铜版画的艰难过程，他受到听众热情的欢迎，因为他的讲话用第一手资料证实了坦普尔对中国园林的想象。阿尔德出版的耶稣会士画家王致诚关于乾隆皇帝的京郊行宫圆明园的长篇描述更进一步加强了这一认识。他在1743年写道：“在这座令人愉悦的别墅里，到处可以欣赏到美丽的不规则和不对称的景物布置，这些布置受这样的原则指导：别墅应该是质朴、自然的园林，是一个幽僻取静的去处，而不是一座富丽堂皇的宫殿。”