日前，国内艺术家邱光平来无锡学术交流，交流中他透露了一个信息，在未来三年中，他将和曹星原、吴鸿、徐天进等一批文艺界、批评界、史学界人士到江南地区围绕园林艺术展开绘画、学术、纪录片、舞台剧以及出版等领域的创作，最终对江南园林的艺术和内涵进行总结，此一文化活动的首站即是无锡。

　　邱光平说，中国的绘画艺术发展到唐宋尤其是宋代到达了一个艺术的高峰，而中国的园林艺术与绘画艺术是一脉相承的，江南园林艺术对绘画艺术的精髓进行吸收和创新，才有了今天众多迷人的园林格局。对江南园林进行系统性地考察、研究与创作，对园林本身以及对绘画艺术的发展都有着一定的积极意义。

　　说起江南园林景观，不少人都会想到苏州园林，而无锡园林在它们面前则显得有些少闻。那么，一批文化人士又为什么选择从无锡园林作为始发站呢，作为外地学者来锡考察园林艺术，又有哪些值得注意的地方呢?

　　从中国画到园林艺术

　　江南大学副教授朱志刚介绍，我国素有“书画同源”之说，作为蕴含诗情画意的中国古典园林与书画艺术自然也是一脉相承。清代钱咏在《履园丛话》一文中曰：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构。”道破了诗词绘画和园林的关系。中国古代造园遵循的一个总的原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似”之间的意语了。艺术都有相通之处，所以书画艺术家迷上江南园林并不稀奇。

　　“无锡、苏州一带没有大山，所以从古代开始，人们造园林就开始塑造假山，假山怎么造呢，便是借鉴古代山水画中的形象进行塑造。”邱光平说，江南园林与宋代的山水画一脉相承，二者都是中国艺术史上的瑰宝，园林值得艺术家们研究、学习。

　　邱光平作为知名的当代艺术家，他最早成名是从画马开始的，而他脑海里马的形象来自于小时候看的传统连环画、传统小说等。他最开始画马的题材的时候还是真正意义上的为了画马而画马，很多画家来讲都喜欢画马。但是后来画多了过后他发现马本身所承载的文化含义已经超出了一般想象，慢慢就会发现画的马它已经不再是马本身，它变成了另外一种情感。骨子里，邱光平是一位根植传统的艺术家。他喜欢苏东坡，从绘画的角度来说，在他的心目中苏东坡在宋代算得上是一位比较前卫的艺术家。

　　一直以来邱光平都尝试从中国传统文化中吸收营养为其当代艺术创作而用，经过多年酝酿，他终于开始会同一批文化人士对江南园林进行一番探索与思考。