法国SFA建筑师协会主席Pascal Hofstein（左）、合伙人Jean Bernard

　　Pascal Hofstein ：整个演讲分为四个部分，第一部分叫做实验室，是因为想在这个环节阐释一下整体的设计理念。第二个环节叫做水平性的设计理念的阐释。第三个是垂直的设计建筑的阐释。最后是结论部分。

　　开一个小小的玩笑，他们实际上是一个建筑师（团队），这里面有三位建筑师和三位城市规划师，而他们觉得景观的角色更像是情人的角色在里面。对于景观来讲，更像是一个造景跟空间勾画的过程，所以跟建筑师是不一样的角色。在法国的文化里面，建筑跟景观两个层面是非常不分割化的，大家都说建筑师叫“黑色盒子的构造师”，景观师是在黑色盒子的附近做一些装饰性的作用，所以谈不上任何的合作效果，而且两个不同领域的人还经常打架，争抢空间跟理念的一些设想。

　　他们想让这个实验室变得跟建筑和景观两个领域不一样的部分，他们想要做一个灰色区域，而不是非黑即白的建筑，或者是景观，所以他们用这个“缝隙中的概念”来形容，是在三个层面，一个是国家与国家之间，国家包含了美国跟法国，在他们真正的工作室和教学的地方，两个文化之间可以说是中方和西方的文化，还有在他们的建筑物跟立面的水平线之间，所以是一个灰色区域的中间文化。

　　这里面有三个设计的理念，一个是可持续和持久性的设计，再有一个是中国传统的针灸的设计城市规划的理念。最后一个是修复世界美好的愿望。可持续发展其实是组织实现人类发展根本的关键，同时，也为经济、社会提供了长久的资源以及生态系统服务的支持，做到了既可以使用又不会过分地开采用尽这个资源，并且可以长时间地进行供给，而且设计不会导致完全用尽或者破坏自然资源的一些方法。

　　这句非常好听的法语词在法国相当于建筑界里面最官方、最认可的话，叫做“大地本身是有最原真的美学感情的”，这句话背后有很大的一个含义，是对大地景观美的认可，法国的一些建筑师无论是刚入这个行业的，还是在这个行业已经工作很多年的人都非常认可这个概念。

　　下面这些图片并不是一些新的建筑景观，而是原本已经存在的一些美丽的大地景观，他们想再次带着大家回顾一下这些景观的存在。比如说我后面这两张漂亮梯田的大地景观。他们觉得中国的农田景观简直是太富有魅力了，特别是后面的水稻梯田的景观，本身就是一种很美的自然价值的存在，来观察这种瀑布的自然景观流动的水的过程，以及自然的阳光和光线是怎么给予我们一些很丰富的一些感情，比如说在一个大峡谷里面阳光的穿透感，以及如何人工性地使用自然的光线来在我们的建筑和结构里面，以及我们比较熟知的中国山水画等比较早一些的艺术形式，（表现）对自然景观的一种感恩、审美的一种重视。

　　自然的本质是具有可持续性含义的，但是在设计的过程当中，其实是一个很巧妙的取景过程，所以是一个选择性的取景的设计理念在里面，所以取景这个概念非常地重要，如果你看上面的图片，单独看就是一个桌子一个椅子和一片海，墙上有一个洞，当你通过窗口看景观的时候是完全不一样的意境和捕捉的视角，整个景观的提升是有一个设计感在里面。

　　自然的这些景象客观来讲，本身就是自己存在的，但是由于我们给了它一个镜框，一个看它的窗口，一个视角，一个取景的概念，所以当你再重新通过这些镜框捕捉这些景观特色的时候，完全给了你另外一种艺术的含义和境界在里面。

　　大家看这四张图片都是从不同的视角，把整体的风景画面切割成一小块，通过长方形和正方形的窗口一个透视的视野看出去，会捕捉到自然的另外一面，这种东西就像对景观的聚焦，看它的结构法和组成部分，相当于把一个自然客观存在的风景变成了景观的概念。

　　刚才的那个画面其实是教你看待这个大地景观，他们觉得很有意思的是，其实最原始的大地景观的模式是一个农业景观发展的角度，而且等一下会讲这个，一开始的初衷并不是艺术捕捉它的角度，大家观察这些农业景观大地纹理的构成，它是有一定的秩序和规律的，它的线和摆放是有大地美感人工化的刻画。

　　包括这些花田的景观也是景观师观察到的，它形成一些线、面不同颜色的组成部分，就形成了特别美的人工形的大地景观。这张图是一个很有趣的故事，讲的是两个路易斯的一个规划过程，这个图片应该是一个研究所，他主要想说明的是两个路易斯对这个景观的认知。路易康是这个原始景观的设计师，这个水泥跟远处的海洋景观，是没有任何的绿植和一些风景性的画面的，但是它的甲方顾客就说，你一定要把景观的元素加入到整体画面里面来。

　　这个路易斯康建筑师就给他的墨西哥朋友打电话说，我很欣赏你景观的整个风格以及格调，你能不能帮我设计一下我的建筑，把它加入一些景观的元素在里面，结果这个墨西哥的朋友什么都没有做，没有添加任何的绿色植被，唯一做的一件事就是大家看到中间垂直的水平线一下延伸到海洋里面，拉长了这样的一个效果。所以今天才有了这个非常有名也非常漂亮的景观性建筑，并没有任何的绿植，只是有水泥的一些材料的界面和建筑物，以及远处的大海和蔚蓝的天空，就是很简单的一条线很巧妙的代入。所以这两幅图同样想传递类似的理念，就是一个简单的景观，但是通过一些很简单的线条把它切割、分化选择性的归位之后变成像下面故事性的电影，有节奏感，有人物的，有图像的，有构成像故事一样的组成部分，这个是景观的一种本质。

　　这个照片是他们昨天照的，是酒店里面的房间，他们发现在中国很多的景观的图像就是这样被当装饰物一样框在墙上的。以前他们一直说景观不能当装饰物，但是在中国可以体现出来，它就是酒店里面的一个装饰，一个壁画。

　　下面这个是图片是《伊甸园》的油画，最开始世界的源起就是在这个花园里，我们这边想传达的理念是最开始、最本真的世界其实就是从一个花园开始的，这些图片是非常漂亮的欧洲的文艺复兴时候的花园，也是一些刚才景观的大地美景。

　　这个是美国的中央公园，分成了五个主要组成部分，所以曼哈顿这个城市也是分成了五个组成部分，以花园为主导来组成构建的。这两幅图一个是19世纪的拉维莱特公园的设计，另外一个是20世纪屈米的一个设计方案，展现的是当时花园城市的主要功能组成。第一个是一个工程师完成的，所以他说这个花园其实本身就是一个城市。下面这个公园的设计主要关注点在于红色的标志性的建筑，相当于一个机理一样呈现在整个设计方案里面，从前到后的一个特殊性。

　　目前为止讲的是大家接触到的一些景观和理念，下面将进入他们所比较新的中国传统针灸设计理念，给大家介绍一下。

　　Jean Bernard：城市针灸是什么样的一个理念？就是把你的关注点放到非常小的这么一个区域里面，但是它起到的是一个自上而下的一种社区的干预作用。什么是中国的针灸，我举个例子让大家理解一下，比如说可能胃疼的时候会掐虎口这块，而不是说去揉你的胃，也就是说在你的城市里面你可能触动的、干预的，或者是建设的很小的地，但是它的功能和辐射区的影响力是不可忽视的，可能影响的是城市的中心地域，或者是很大一片的区域，这个就是中国的针灸理念怎么用到他们城市规划的理念里面去。就像我刚才说的类似于医学方面的概念，相当于用一些本土化的很有特征的特性来解决一些改善一些普遍性的城市问题，相当于把城市看作一个有机的活的生物，在很小尺度的干预下可以解决城市尺度所面临的问题。对他们来讲非常重要的问题就是怎么去重新来发现、观察，来重新建设这个城市。

　　具体的方法他们有几个不一样的体验的过程，从亲身体验这个城市的过程，比如说在城市里面散步，花更多的时间在公共空间里面感受的空间气氛，私人的领域面向于公众开放的。与其说今天看着苹果手机屏幕，不如说让我们把手机放下来看看周围的空间、周围的人，让人跟人之间有更多的交流。

　　而城市里面的公共交通也就更利于你的发展，比如说24小时都有免费的公共交通，其实绿色世界算是一个直接种树的状态，种植跟景观是两码事情，是要区分开来的。关于碳排放也是需要把控的一个重要环境，用来保证环境质量。

　　这边举了一个例子，比如说从巴黎有两种方法到达伦敦，一个是坐飞机一个是坐火车，坐火车的时候，没有任何的废气排出，还能载600人，坐飞机的时候可能能坐120人，还有290多吨的废气排出。当想到绿色建筑的时候我们都会想到木材是一个很环保的材料。建设更好的房子其实是让整个城市的水平发展过程营造一种新的天际线、一种新的城市的脉络跟理念，一个绿色有机的存在。

　　在巴黎他们的森林是非常少的，他们所谓的绿色建筑的木材是从俄罗斯、加拿大运过去的，木材对他们来讲其实是不环保的一种材料，当人们客观地看待木质建筑的时候，觉得它是环保的，至少在巴黎这个社会环境里面，对这些本身认为是环保的材料产生一些置疑，还是有必要的。这些图片想讲述一下当你生活在一个绿色空间里面，这些图片展示的城市我觉得应该是巴黎。

　　大家看到的这个新的PDF是他们目前还在建造过程中的一个项目，已经完成一部分了，这个项目的特点是真正地诠释了真正生活中加入传统中国城市针灸设计的一个理念的展示。这里面想强调主要的观念是尽管他们考虑到高层、考虑到植被、居住区和景观各种因素，但是他们真正的中心放在中间这个长方形的区域，这个就是所谓的“城市针灸”的理念，在干涉一块很小的区域的时候，它的辐射和影响是可以让周围的区域可以都有所改善和改变。

　　我们看一下这个整体的效果图，他们的构想不是说想要建一个很大的城市，并不是想要做一个像北京这种扩散性的发展模式，而是一个很小的片区，但是它的功能、它的影响力，以及它的模式是可以辐射到周围，甚至于可以以参照的形式被其他的区域所参考。

　　大家看这幅图，他们所规划设计的区域，离这个大城市中心还是有一段距离的，但是整体的设计的目标跟愿景是希望让两个区域有所连接，不管是从概念上，还是从真正意义上，还是功能上，都有所联系。所以在法国的法律当中，城市的建造是由法律相关人员来制定的，路有多宽、有多长，整个区域的面积大小其实不是建筑师定的，而是由法律修订条文的一些人来定的。但是在2016年7月份的时候，整体的这个发生了转变，并不是说制定法律的这个是调查员来把这些条令定下来，而是说建筑设计师他们有这个权力来定自己的一些规划的模式和条例之类的，所以法律的这些调查员对这件事情是非常不高兴的，但是作为建筑师是非常开心的，因为不仅可以设计，还可以参与到整体的这种勾画和定制的过程当中，参与到社区的交流里面。

　　这个是一个整体项目的立面，可以看他们整体是怎么构思，怎么连接某个环节，怎么用“城市针灸”的理念灌输到他们的场地的。整体就像一开始说的概念，把建筑和景观很好的融合到了一起，结合当地特有的地形、地貌做了一个综合体的设计。在这个建筑过程中跟当地的居民有很密切的交流跟沟通，这个是项目的3D的模型，他们把整体的效果图和布局给大家看一下就可以了。

　　可以看得出它的项目跟城市中心连接性的关系，整体来讲的话，从功能到布局都有一种间接性的联系和形态上的联系，可能大家没有注意到那一小块片区整体的机理其实跟另外一块的布局机理是类似的，相当于你在两个场地会有一种场地的联系感，也就是说你不会觉得两个地方是一个完全陌生的环境背景。

　　接下来他们将阐述一下什么叫垂直空间，这边提出来一点垂直空间并不代表是一个很高的楼，它跟高的建筑跟摩天大楼是不一样的。这种垂直空间也不是我们所说的40多层的大公寓，感觉很恐怖，压迫性很强的感觉。

　　这个垂直空间比如说在公园旁边也有这么一层笼盖，它的垂直空间是有另外一层定义，待会会讲到。在精神层面上当你想到垂直空间的时候，你是在一个很高的高度，远离了这种城市的噪音、污染、干扰，是一个不一样的状态和放松的境界。

　　这个建筑是西班牙的建筑，它很形象地阐释了什么样的一个空间从我们有的世界里面逃离，并且隐居到一个世外桃源的环境里面。刚才那个图片大家知道是一个迪士尼动画片的《飞屋环游记》，它整体的概念跟他们所畅想的也有一点类似，当你把整个房子像气球一样漂离在空中，割舍了地面嘈杂和错乱，是一种游离的过程。

　　在这里面高塔是什么样的概念？也是一个比较高的构建物，但是它的主要功能还是起到了防御作用，所以跟垂直空间的空间感是不太一样的。作为很有名的建筑师来讲，搭建摩天大楼真是一个比较理想化的概念，这个建筑会越建越高，是一种人升到天空的诉求过程，因此形成了一种建筑师的追求，你会把你的建筑物建得越来越高，高到大家看到的这些场景，包括这个宇宙人的高度，会越来越高、越来越高，形成了整体的城市景观的景象。

　　当我们想到威尼斯水上城市的时候，大家会想到它是在水中，其实不是，它有很多的高楼和高塔，而那些高塔也没有起到任何的防御作用，而是像一个眺望一样眺望这个城市和俯视这个城市。这个重申了刚才说的，在高处并不是一种垂直空间最好的展现模式，比如美国纽约的福特基金会，他所建造的垂直空间有垂直花园、有植被，有空间的次序感和空间的体验在里面。当你在空中，在天空跟云的里面感受到这个世界的时候，其实是一种很不一样的状态和一种感知世界的模式。到底什么是一个隐居或者逃离到这个高层的感觉，带着所有的家财这样。

　　刚才看到的一些图片其实展示的是一种人在逃离这种城市的时候追求自由的精神状态的过程，现在这个图片并不是一个建筑的图，而是一个记者所画的一个图，他展现的一个过程在不同的阶层里面有自己的农场，有自己的牛，飞机，还有植被，他建造的是每一层是自己的一个家园，是一个活生生的生活在里面，而远离的则是右下角的城市工业建筑和污染，相当于空中乌托邦的生活状态。

　　而这幅图所展示的是一个房间的室内空间，怎么在这个垂直空间里面很好的展示，可以看到这两个人尽管在一个家庭里面，自己有自己的生活模式，一个是在第二层的空间，一个是在第一层的空间，他们有自己的生活状态，但是都是有私密性的，都是有自由的。而且远处的山是一个很大的玻璃，展现的远处天际线的景观，它是一种开放式的环境，但是有一个私密化的生活方式。

　　所以我们现在终于知道塔这个概念并不是说就像美国的松饼一样一层一层摞起来的一个很扎实、很拥挤的建筑物，而是它的空间感跟它的功能，它的环境，它的综合的质感是非常适合人生存的，是很让人享受的一种环境，是空间感很强，序列感很强的一种模式。同时像这种垂直空间也在人工刻画的景观里面可以看到。

　　这里面也是一些垂直空间的展现模式跟人与垂直空间的关系，一个是从心灵上体验，一个是从生理上体验，这两幅图是很好的垂直空间的一个案例，可以看到有自己的一个空中的花园，远处可以看到很棒的城市景观，甚至有一个在垂直空间里面有很好的一个邻里环境，包括这边并不是很拥挤的、住在很高的就是所谓的垂直空间了，而是你有一个很舒适的一个合理化功能的一种高处的环境，可以俯视整个城市，有一个远景的状态。

　　这个是纽约的一个建筑，它有20层的样子，但同时也阐释了一个垂直景观的概念。很多地面上的活动、功能是可以很好地介入垂直空间的建筑单体里面的。当这些高塔建筑师意识到这个垂直景观这个理念之后，他们开始想融入一些空间化的设计，这些内掏的空洞设计怎么可以巧妙地结合在高塔建筑里面。

　　这个是在18世纪末的时候，刚才空中的乌托邦城市的概念，已经被当时的艺术家们有所构想。而右边是中国设计师原来构想的空中的设施、景观、城市的理念。刚才我们看到的这些图片，设计师们、建师们开始反省自己以前做过的，以及接下来想要做的垂直的这种空间的阐释，如果不再像原来一种像叠层一样的，一层一层摞上去仅仅而已，而制造一种空间的秩序氛围，营造很美好的生活状态，这种垂直景观到底是以什么样的形式、模式跟意境来建造出来。所以这里面也慢慢引入了最后一个话题，怎么修复这个世界，刚才的那个图片是他们玩的一个文字游戏。

　　借用这个建筑介绍一下两个In between是什么意思？第一个In between有点像孪生的，当你看到这个建筑的时候其实是镜面的写照，像两个孪生兄弟楼一样。第二个是楼之间的一种联系，缝隙间的这种构筑是两个In between的概念。

　　这个概念其实是一个概念的设计，没有真正的落地，他选用了巴黎附近的区域想做这么一个设计理念、设计形态的楼来阐释什么叫垂直空间的设计和In between空隙间设计的概念，然后慢慢地去理解，这些构想有没有真正的落地。相当于把地面的一些城市的功能和一些结构给拉起来了，完全地融入到了一个建筑里面，所以可以看到不管是电影院还是公园还是娱乐设施，还是整体的居住环境，相当于拉到空中让人们享受这种有城市景观，然后又可以在空中感受空间感的生活模式，他们叫修复这个世界，把这个破碎的世界修补起来，形成一个整体。

　　很好的案例是新加坡很有名的酒店，可以看到整个的观景平台有一个综合性的功能，人们在享受游泳的过程中可以眺望整个城市的景观。从上看再往下看的整个感观，在这两个楼之间的城市的感观。所以另外一个文字游戏是绿植本身，意思是绿色其实是很重要的。

　　这个图片讲的是在很多的美国科幻电影里面，这个绿色重新再回归到城市里面其实是一种人类文化灭亡中反被自然充斥的过程，是一种很朴实的一种城市状态。在巴黎也是相当于把一个构筑物像圣诞礼物包起来了，包一层绿色的外皮。其他的一些列子，比如这些构建物也是想到了利用绿色植被点缀整个的建筑，但是整个看着像一个圣诞树被这个绿植包裹起来一样。一系列的例子都在说相当于把这个植被完完全全的堆在建筑上面，堆的概念并不是他们说的垂直空间的概念。

　　这几张图片相反于前几张所说的堆积绿色植被的这种减压式的概念，这几张图片很好的诠释了他们的理念，怎么把水平延伸的空间和垂直延伸的空间很好地利用起来，相当于你生活在空中的环境，非常的舒适，有空间感，还可以看到远处城市的延伸感，但是并不是一个堆积、挤压、附着的效果。这里面借用了原来一个法国人说的很有名的一句话话，“其实这个蓝色天际线是这个城市最美丽的景观”。

　　非常感谢大家的聆听。