花治

花治

　　这样看来，做一名花艺师，好像和做一个广告人差别不大。不得不说，第一眼看到花治，还以为自己看到了一本Kinfolk杂志的封面，这种禁欲风也是这几年的热潮。

　　因此，时尚品牌们精于寻找和自己风格匹配的花艺师和工作室，花治就曾为3.1Philip Lim2017早春系列的一款印花图案设计过一个花艺装置，COS推出的一本关于北京的杂志《层叠的城市》中也分享了马天天的故事。

　　虽然这种创作有时并非用作商业目的，但确实不失为一种增强品牌辨识度的好方法。只是相比起广告，植物的路子要高明多了，它更加随性自然，不漏痕迹地就将品牌主张替换成了所有人对美好生活的无限渴望。而曾经高冷的奢侈品牌也正利用这一点，悄悄地在社交媒体掀起的行业过渡期中拉近着和顾客的距离。

　　Carter和定位高端的北京四季酒店合作了两年多，这一季，他为其设计了新作“春天的微笑”，以让住客“感到他们是受到欢迎的”。不管旅途辛劳的客人是否会在入门的墙壁上多撇上两眼，对于Carter来说，那一抹呈微笑曲线的花束都马虎不得，11米长的花束里，他用了进口郁金香、陆莲、白绣球、蓝绣球和橘兰等最应季的花材。

　　种种迹象表明，实体经济正在回暖，对于许多商人来说，现在是挽回顾客的好时期。体验式门店、快闪店的流行，让陈列装饰也跟着多样化起来，鲜花受季节因素影响虽大，但确实为花卉行业带来了更多机会。

　　“零售及品牌对客流量的需求呈现了回升的趋势，客户有了这样的要求，自然也会越来越重视这方面的工作。”在北京创办了同名生活方式品牌的花艺师Daniella说道。

对生活方式品牌Daniella来说，摆弄花草很重要

　　Daniella曾攻读过女装设计专业，后来在伦敦时装学院学习时尚管理，毕业后又开了花艺工作室。现在连卡佛、Dior和卡地亚是她最大的三个客户。

　　“品牌，尤其是有悠久历史和品牌文化的奢侈品牌，其中的设计理念都源于艺术。实体店的装饰陈列作用是为了配合品牌当季设计风格，会优化客户消费体验，从而起到促进门店客流量的作用。”Daniella说。

　　经验多起来后，每个客户的偏好也越来越明显。Dior常用白玫瑰、连卡佛喜欢白色蝴蝶兰、卡地亚偏爱缤纷但高级的配色.....这里头的门道也包括了解它们的禁忌。对于奢侈品，最大的忌讳就是艳俗，不能过于鲜艳、形状结构不能诡异、不能不国际化等等。

　　当然，中国文化和市场的特殊性，也要求花艺师避免一些不合风水的搭配。

　　一位曾为不少奢侈品、时装零售、地产商指导风水的专业人士称，正是由于本土文化所致，他的大部分客户都意识到花卉植物存在的意义不仅仅是装饰而已。“简单说，花卉植物在风水里起到的是调节作用，比如有些植物只有叶片，不开花，那么对有些客户或者店里的位置就不利，其实我和很多我客户请的花艺师说过，只求好看的做法是大错特错的。”

　　不过，花艺内行依然有一些套路可寻，Daniella就有一个快速布置空间的方法，即使用呈现效果面积较大的花材，绣球、帝王、龟背竹和天堂鸟叶等是上佳选择。并且，可以选择让这些单一花材重复出现，以统一色系。这样的操作简单，也可以节省预算，艺术感强，适合多数场合。

来自Daniella的花艺作品

来自Daniella的花艺作品

　　可见，想要做出符合客户要求也令自己满意的作品，一个花艺设计师的进化既需要“禀赋”也需要“练级”。何况，花卉不比时装，会过期会凋谢、过时不够，高回报也高损耗，问题随时可能发生在货源、物流和配送等各个环节之中。Daniella就时而感到焦虑，在和新客户前三个月的初期磨合中，任何考虑不周、临时变动和天气原因都会带来很大麻烦。

　　所以，终日与植物相伴的花艺师们，并不能像文艺青年一样动不动就活成一棵树的样子。这个职业的工作过程挺繁复琐粹，需要激情，你得有一双巧手，还要有足够的耐心。

　　在美国，想要成为一位花艺师需要经过认证、还要有足年的行业工作经历和职业训练。认证的测试过程也会对候选人的兴趣和个性进行判断，比如，你是否热爱手工、是否接受自由职业，以及，是否对自然有无尽的探索欲求。

　　正如胡适说的，进一寸有一寸的欢喜。无论是来自美国的Carter，还是在伦敦生活的Daniella和北京的花治，他们都有着一个共同特点，就是会不断更新植物知识库——你也许知道龙舌兰，但知道维多利亚女王龙舌兰是什么品种吗？你听过贝母花吗？大飞燕草呢？花治的微博宛如一册教学图谱，一个一个地补习着远离城市生活的田园牧歌。

　　但Carter觉得，哪怕花种和花材是进口的，也该看看它们的根与茎，试着陪伴它们成长，才能真正了解花卉市场的真实价值。因此，Carter其实不喜欢那些品牌赠花的活动，这对于他来说没什么挑战性。他更喜欢根据环境创作，这是一套包含植物、创意、养殖、建筑和装置的设计系统。

　　好在，这个理念如今被许多品牌意识到了，订单不断从北京、上海和广州等多地砸来，现在，他正在开展更多的实践艺术项目。

花治主人马天天以川久保玲作品为灵感做的花束

RyanCarter为Perrier-Jouët做的设计

　　然而，和花艺花卉产业已经有几百年历史基础的欧美不同，中国鲜花市场显然还不够成熟。

　　欧美市场的花材质量好、设计水平高，但最关键的优势在于产业链条更为完整，中国虽然在配送上有许多长项，但还未有健全的花艺师考核体系，花材供货情况也不太稳定，客户的产业知识不足，行业欠缺规范性。

　　“在中国，自古以来，花艺就是艺术和文化，大家知道它象征着品味，但作为商品，零售客户的产业知识、消费意识还没有很好地建立。”Daniella说：“近些年，一些鲜花类品牌的出现起到了一定的消费意识教育和引导作用，为行业开拓了更好的市场，客人见得多就懂得多些，逐渐会根据自己的判断有所选择。”

　　但鲜花市场并不是那么好做的，马天天认为，花店不是像人们想像的那样赚钱，因为买花的人和频次其实非常少，这也是鲜花品牌多在出售以外开发婚礼、艺术等多元服务的原因，“周围很多人的花店都维持不了多久就倒闭了，所以只能各寻出路。”

　　这是市场成熟度的区隔，也依托于不同国家经济发展的程度，但也许，造成这种差异的缘由源头应该追溯到文化根源上。在西方，鲜花不仅代表生活品质也具有商品价值，但中国人对待花，更在意其意义的隽永，并不在乎形式。

　　落花有落花的凄楚，秋菊尚有佳色，就连乱红也能飞过秋千去。江宁的龙蟠里、苏州的邓尉山、杭州的西溪，好不容易想出了用弯曲树干、除去枝条的异态梅花做做展览生意，也终究被思想家批为病梅了，文字之间确是有指桑骂槐的高明。可见，植物是中国人抒怀的工具，变成商品，大概俗气了。