▲丰岛美术馆（Teshima Art Museum）©Ken' ichi Suzuki

　　整个采访过程，我先是惊愕于西泽先生毫无掩饰的坦诚与朴实，后来则转为一种倾佩，感叹于他的谦逊与平和。

　　西泽先生的设计在国内很多人看来很飘逸、有些“不食人间烟火”。其实这样的设计在日本也是一种顺应社会需求的产物。崇尚大自然的日本，步入了不需靠建筑彰显存在感的时代；多年来，日本的建筑师们一直在探求着、追索着诠释设计的方法。在这种社会背景下，西泽先生创造了兼顾周边环境、线条有机、消除人与建筑界限的风格。

　　西泽先生的作品就如其人一般，不经意间，挥洒的是一份使命与轻盈；轻描间，表述的是一份坚持与独见。也许正是他拥有的信念与超脱，让他显得不食人间烟火吧。

　　刘佳：请问形成您现在的设计风格的契机是什么？

　　西泽立卫：我现在的设计风格受到很多建筑师的影响。契机并非只有一个。我至今也仍在摸索中，我想会一直摸索到老。

　　刘佳：建筑家与艺术家不同，在有生之年必须要为社会所认可。您认为自己的设计符合社会的需求吗？

　　西泽立卫：我的设计属开放式设计，允许各色人群进入，营造的是各色人群在街上漫步的情景；我没有迎合过去阶级社会的需求。可以说，我的设计是类似民主主义时期的设计。我在设计中强调“曲线”以及“运用自由曲线”，这不正是契合了时代的价值观吗？一直以来，建筑上只能实现几何学的、人工性的曲线，可随着计算机的发展，自由曲线的实现变成了可能。这或许与景观渗透进来有关。除结合建筑单体外，还要配合地形等条件进行设计，这些条件成为设计中很重要的考量因素。
我认为iPhone手机并不是因为人们有了什么需求才诞生出来的，反而是iPhone的问世，唤起了人们的需求。我想创作出更为人性化的、与生物相关的作品。

▲丰岛美术馆（Teshima Art Museum）©Ken' ichi Suzuki

　　刘佳：在设计中，您最看重的是什么呢？

　　西泽立卫：我最看重设计是否结合了周边环境、是否与街区相称、是否与人谐合、是否变得让人愿意去使用等，同时我也重视街区的历史和个性。例如，山中的街区与海滨的街区，它们的历史不同，文化和生产活动也不尽相同。

　　建筑，既为人类提供舒适的条件，也要超越人类。一个人，也许能够存活100年；而建筑，要存在500年；街区，则存在1000年。设计时不仅要符合当下的需求，还应考虑未来，考量未来可能出现的新的关系。

▲丰岛美术馆（Teshima Art Museum）©Ken' ichi Suzuki