7月17日上午，在河北省秦皇岛市成功举办的国际风景园林与绿色发展学术交流会上，巴黎拉维莱特建筑学院教授格温内尔·克莱门特从垂直和水平的不同视角，诠释了建筑和城市的关系。

▲格温内尔·克莱门特教授演讲

　　格温内尔·克莱门特教授来自法国，他和他的助手有一个经营了15年的建筑工作室，他们主要专注于法国北部靠近英吉利海峡地区，建筑类型包含住宅、商业建筑、文化和体育设施建筑等，他的演讲主要想探讨建筑和景观的关系。

　　演讲第一部分介绍了大都会塔。格温内尔教授的很多项目，都是根据这个大都会塔得到的灵感。该项目区位位于法国，在他看来法国是一个自然和城市相互结合，相互融合的国家，而众所周知，巴黎是国际化的大都市，这个项目给他留下了很深刻的印象。

　　项目区位处于沿街道的位置上，靠近巴士底广场，自十九世纪以来，一些手工艺商店便在此经营。这个结构的上面，是一个屋顶走廊，下方拱形控制了大都会塔的模数，以及建筑垂直度的程度。这个建筑是一个大型的影院，是一个垂直化公共空间的设计方法，设计师将绿色植物也引入建筑内部。建筑剖面关注点主要在于7个放映室空间的处理，两点空间该如何进行链接，来保持整个结构在空间上的连通性。为了解决这个问题，他设计了几个类似于盒状的结构来连接，这些盒状的结构被称为空中走廊。格温内尔教授认为大都会塔在空间和这个体块上，它是可以组合的，它就像一个个小的空间单位，他还关注整个空间动线，从上面看到露天影院到下面的楼底，将它们全部有机连在一起。图反映了放映室和空中走廊，它们的空中关系，它们是怎么结合在一起的。

　　这个模型反映的是垂直关系的连续性，连通的这个结构，是连接两个放映室的空中连廊。其中一个放映室，是在空中连廊正对的地方，另一个是在空中连廊的下面，空中连廊不仅仅是可以进入两个放映厅，还可以进入它们两个之间的空间。通过这个模型我们可以看到，建筑是如何在这个空间上建成的，同样他也关注于不同颜色代表功能性的关系。他还提供了几个数据，相当于7和3代表不同空间。比如说7代表了放映厅，3代表的是空中走廊。

　　格温内尔教授继续讲到：在法国南部的欧洲里尔，拥有很多著名设计师设计的建筑。这个项目与之前的项目有一样的设计逻辑，这里也有一样类似的空间构成，但是有一些小的不同是，在底部是办公空间，上面是餐厅，餐厅是穿插在放映室之间。这个塔楼可以看到火车站的上方，就像后面已有的建筑一样，都是跨在下面的火车站上，顺着火车站是开放的公共绿地，形成一个公园。

　　格温内尔教授讲到：下一部分你可以看到我现在创造了类似于大都会塔这样一个虚拟的想法，希望把这些设计的想法，准确地表现在我后面的要讲的景观水平上。

　　下图是位于法国南部的临海小镇的图书馆，它可以说是集中化，或者压缩的大都会塔，它只有一个放映厅，一个大型剧院，还有一个开放的大型公共空间。整个建筑是钢结构的建筑，然后它的立面是那种很薄的混凝土，剧院是露天的，透过这个连续的屋顶，你可以看到不一样的景观，看到整个城市的天际线，这就是新的景观结构，建筑是可以提供新的景观，新的视角，来看待周围的风景。建筑师和风景园林师是可以在一起合作的，又例如一所白色的建筑学校，它位于前端，它衬托出了后面教堂的屋顶还有远处的风景，建筑和自然就构成一种联系，用旷景的概念进行联系。

　　建筑的内部庭院，也可以是室外风景的延伸，就像一个庭院它有树延伸在里面。当你考虑到外部的风景的时候，你可能会想在建筑中如何应用，我应该把它抽象化，就像这一方水，我想它是一片天，它是映在建筑里的，光在建筑立面上穿越，同样也是自然，剖面图很重要，来自天上的光可以通过建筑顶部，直接到达一层。

　　建筑在自然中也可以变得更好，重新定义了景观和风景。因为建筑它可以抛除场地中的杂乱，只留下树上层的空间，透过建筑可以看到，就像框景一样，建筑可以让风景和场地变得更好。建筑的造型上同样也注意虚和实的关系，例如砖是红色的，是实的，白色的墙体，对光有反射作用，是虚的。从这里看，建筑就好像浮在地面上，建筑做了镂空处理也能看到自然景观，这也是虚实关系，这里的屋顶花园，也是将自然中的绿色引到了建筑里，建筑在风景里，风景又在建筑外，这个就是一种品质。这个建筑的内部同样也是自然的一部分，有光、庭院还有泳池，还有绿色的植物，都是有机构成了这个建筑内部的绿色空间。

　　格温内尔教授继续讲到：理解空间的内与外的连续性，是非常重要的。屋顶结构的连续性是从屋顶到一楼，像一个莫比乌斯环一样。是一个无穷无尽的联系。

　　建筑需要外部空间，景观也需要建筑的内部空间，自然不单单是树，建筑也不单单是建筑本体，他们都应该是相互作用的，就像这个建筑和自然，应该互相作用，然后达到一种统一。这个图中有两种材质，一个是黄色的木头，还有一种是白色。自然的材质和人工的材质，它们应该共同作用，合为一体，建筑可以丰富自然的体验，它不是自然的限制，而是一种革新。

　　第三个部分，想设想一个环境，将这个建筑和自然的融合，变得最大化。这里想的是虚拟的一个大住宅，不局限于资金还有场地的问题，这只是一个工作的过程，它位于摩洛哥，在非洲的北部。在这里这是摩洛哥很出名制作手工艺品的地方，这些砖块可以装饰铺装，我们可以从它上面看到不同的颜色还有光感。同样，这里有很多的植物还有花卉。

　　这个建筑是一个方形的建筑，它有一个线性的空间，将方形延伸到左侧的客房，它外侧的院墙是勾勒出花园的外轮廓，是呈院落的空间。通过用两个砖块做实验来反映了光和颜色，它是白色和蓝色。然后做一个有一部分是白色，有一部分是蓝色的小的模型。之前的剖面图，我们提到的光，光穿透建筑，然后在建筑中到处存在。

　　这是沙漠、荒漠情景，在这里也做了一些模型。木头的材质，是看柴堆的概念由来，建筑上有蓝色、黄色和白色，是通过一个叫拼凑物的构筑物找到的灵感，并整合了之前的想法。这个建筑有很多不同的功能区，建筑和景观在这里面，还是可以进行融合，庭院有自然的天在里面，这个建筑的立面是红色的，它有本土的材质。空中剧院，你有个地方可以看到天，构筑物对建筑进行延伸，可以看到大概的范围，泳池是天在地上的映射。头顶看的框架可以捕捉到天，旷景出天。竖向的构筑物可以看到远处，看到水平。这个项目给我的一个机会，可以把所有的想法实施。

　　最后，克莱门特认为在垂直和水平，建筑和景观所要表达的问题，都是一个问题，要做的就是把空间尺度扩大化，视野放远。建筑离开了景观，就不能称为建筑，然后它们是一个，像莫比乌斯环一样，是一个无限交织的过程。

　　格温内尔·克莱门特（Gwenaël Clément）：巴黎拉维莱特建筑学院（Paris-La Villette）教授。从2003年开始，其建筑工作室专注于地区问题，专注于法国北部的建筑和景观。主要作品包括2012年伦敦奥运会举重体育馆，Lucie Aubrac教育综合体，Opale sud媒体图书馆等。