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原研哉:艺术设计能解决社会问题

http://www.chla.com.cn 2018-08-16 来源:南方都市报 作者:黄茜 发表评论(0)

  少子化、老龄化、城市人口密集、新旧产业迭代……面对急遽发展的时代所伴生的社会问题,如何结合设计、建筑、科技、制造等多产业的力量,为人类提供得以安顿身心的诗意居所?

  日本中生代平面设计师、无印良品(MUJI)艺术总监原研哉先生近日现身北京民生现代美术馆举办的“2018探索未来设计论坛”,为即将于9月21日启幕的“CHINA HOUSE VISION探索家———未来生活大展”热身。这位设计界的大神黑衣银发,言语沉着。他坦言近年工作的范围和视野不断延扩,个人身份也在发生转变。HOUSE VISION是由原研哉发起和策划的大展,着眼于对未来居住环境的思考。他说:“我自己定义现在的身份是producer(制作人),是巨细靡遗地统管一个展览的角色。”

    设计的落脚点更侧重于社会

  “HOUSE VISION探索家———未来生活大展”此前在日本东京举办过两届,由设计师和企业联手,想象力加持高科技,共同创造未来人居图景。今年,“CHINA HOUSE VISION探索家——— 未来生活大展”落地中国北京,以“NEW GRAVITY”为主题,同样汇集10名中外知名建筑师及其团队,与10家企业共同打造理想的“未来之家”。

  原研哉介绍,展览将在北京的地标建筑———鸟巢南广场举行。会场设计由日本著名建筑师隈研吾操刀,在地搭建10座1:1大小可亲身体验的展馆。由于消防限制,鸟巢禁用木材,所有搭建将使用青砖这种古朴的、有中国特色的材质。

  “设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题,是设计的本质。在问题解决过程——— 也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神,以及由此引发的感动,这就是设计最有魅力的地方。”原研哉曾在其著作《设计中的设计》里如是说。HOUSE VISION大展承继了他“设计落脚点更侧重于社会”的思路,每一件作品都是对现实中存在的问题所提供的一种智慧的解答。

  比如,从中国窑洞民居和北京四合院的居住方式中获得灵感,日本建筑师长谷川豪与无印良品将联手带来“无印良品单身公寓”项目。该项目专为在北上广打拼的年轻的MUJI员工所设计。单身公寓的上层是私密的寝卧空间,下层则是共有空间。私密空间很狭小,但公共空间非常宽敞,主打的是“共有”和“共享”的概念。

  未来是一个充满想象力的时代

  在随后的论坛上,五位“畅想家”分享了自己对未来设计和未来人居的展望。设计师贾伟表示,未来将是一个充满想象力的时代。“原始社会我们存在于自然场景里面,工业社会我们存在于工厂林立格子间,未来我们会存在于什么样的场景呢?我认为我们会真正再回到自然界,再回到充满想象力的自然界。”

  回到关于人居的主题,空间设计师孟表示,智慧家庭和智慧城市,是目前设计师的每一个项目都要去思考和探讨的。“未来的家是一个比你更了解你自己的容器。它通过各种科技去串联起你和城市之间的关系,当然也串联物和物之间的关系。”

  论坛举办现场 ,“CHINA HOUSE VISION探索家———未来生活大展”主办 方GWC长城会与网易设计签署了战略合作协议。

  南都专访原研哉 简约,却不输给奢华

  南都:House Vision展览在日本成功举办过两届,第三届的展址为什么选在中国北京?

  原研哉:中国无论从经济还是从科技、文化,方方面面的发展都非常迅猛。在日本,house-vision展主要是针对日本自身的许多问题,比如少子化,比如产业更新换代。现在这个展览移到中国来,就要针对中国的现状,而最能代表中国各方面发展巨大变化的就是北京。

  南都:你怎么理解“New Gravity”这个主题?

  原研哉:“重力”是一个物理学的概念,是物与物之间的相互吸引。这次引用这个概念,有比喻的意义。中国现在处于互联网时代,电商的迅猛发展、第三方支付的兴起,给物流带来很大的变化。此外还有所谓共享的概念、大数据的概念。所有这些产业的变化、新的技术的应用,在中国的城市、乡村,在全国范围内,形成了一种新的力量,引导着一个时代的变革。这种力量大到可以把它比喻为“重力”。这种重力还在引领着一些新的可能性的诞生。

  南都:老龄化、核心城市人口过度密集以及人与自然的区隔,这次展览是否能为这三个问题提出一种或几种解决方案?

  原研哉:很多问题,不要以消极的态度去对待,而应把它转化为一种新的动力。比如说,刚才提到城市人口密集的问题。大都市,地价、房价都非常地高,很多年轻人在大城市打拼,别说购买住房,即便只是租住,经济的负担也是非常重的。如何解决这个问题?这就有了“共享”的概念。让年轻人在低成本的环境里居住,但同样能享受到丰富的个人居住生活,实现一种高效居住。这都有赖于我们所说的设计的功能,即以可视化的形式去解决社会所面临的问题。

  比如说,面对日本的少子化、老龄化问题,在House-Vision2016的东京展上,提出了一个新的提案。设计师在家居的正门旁边另开一道门,它很像一个冰箱的门。冰箱一般是家里的电器产品,这个冰箱的特殊之处在于,它在房子外面可以打开。这家人订购的蔬菜、水果,送到后可以放进去。不单是冰箱,还有一些其他的窗口,存放药物、衣服等等。门的开关有人脸识别、指纹识别。通过这样的尝试,住在家里的人需要什么,物品使用到了什么程度,这些数据都可以采集。这样的话,如果家里住的是独居的老人,他现在处于什么状态,通过对数据的分析就可以了解。

  南都:你在《设计中的设计》一书里写道,“将已知事物陌生化,更是一种创造”。“陌生化”也是一种文学的和艺术的手段。能否告诉我们什么叫设计中的“陌生化”?

  原研哉:就是时刻保持一种新鲜感。如果我们提到一个事物,你的下意识的反应就是,我知道,我知道。那么话题会截止在一个非常浮浅的表面,不会产生更多脑力激荡。但如果你进一步想,关于这个事物我有多少是不知道的?从而有更多新的好奇,由此带来新的启发。

  无印良品实际上就是这样。它的很多设计,包括产品,没有过多的宣传、说明和解释,就是仁者见仁、智者见智。你可以把它解释为no design(无设计),也可以把它看作是一个更加切合自然的,更加环保的、生态的东西。在无印良品的设计当中,一直贯穿着这样一种理念,就是将日常事物“陌生化”,因此更多人看到产品的时候,能够产生新鲜感,引发好奇。

  南都:在日本的文化传统里,也有非常风雅、华丽甚至繁缛的一面存在。无印良品的极简的美学,是怎么产生的呢?它和日本本土的审美传统有什么关联?

  原研哉:无印良品1980年在东京诞生。当时正是日本泡沫经济的鼎盛时期,奢侈品充斥着整个市场,在这个大背景下诞生了无印良品和它的美学。蕴含在日本传统文化当中有一种“无中生有”,看似什么都没有,里面却有着丰富的内涵。它追求的不单单是物品本身的合理性,同时也在整体设计层面上追求非常简约的风格。

  南都:无印良品有一个产品“懒人沙发”我印象很深刻。它是一个既像沙发,又不像沙发,但又具备沙发功能的东西。这款沙发背后的设计理念是什么?

  原研哉:那个作品不是我亲自参与设计的。怎么去使用这个沙发,完全依据坐这张沙发的人来决定。这个作品特别符合无印良品的理念。

  无印良品的设计理念强调的是,既简约,同时又蕴含着某种奢侈和豪华。在简洁的同时,有一种不输给奢华的骄傲。如果在设计方面不精益求精的话,是不可能产生好的作品的。

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编辑:liqing
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