中国民居的研究已成为国内外学术界的热门话题。在宽广辽阔的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。清华大学建筑学院博士、中央美术学院教授王其钧以实地考察和艺术创作完成的《民居线条之美：建筑白描写生摹本》（以下简称《民居线条之美》），日前由中国画报出版社出版，读者通过欣赏书中民居之美，可以充分感受到作者对中国传统民居的热爱。

　　《民居线条之美》包含了200余幅中国民居白描写生画作与20余万字著述。在书中，作者对中国传统民居的各种形式进行了清晰易懂、简明扼要的概述，并且配有对绘画技法的精到指点，从民居美学艺术、平面分类、大木构架、形式集合、村镇面貌、分解构造、艺术语言、细部装修和审美意蕴等方面，全面阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。

　　其实，本书首次出版是在20世纪80年代，书名为《中国民居》，在此后的30多年里多次重印，已成为国内建筑学学生学习建筑线描画的临摹范本。我想，这与本书的几大特色息息相关。

　　首先，聚焦乡土建筑、传统民居建筑是本书的主题，也是其价值所在。作者在谈到本书的创作缘起时提到，上世纪80年代，美国的后现代主义大师迈克尔·格雷夫斯是当时世界上当红的建筑师之一，那时正是后现代主义在国外流行的鼎盛时期。其标志之一，就是反对现代主义建筑千篇一律的所谓国际主义风格，强调从传统、地域出发设计建筑。王其钧当时就读的重庆建筑工程学院建筑系（后改名为重庆大学建筑城规学院）就请来美国加州理工大学教授白格勒讲课。白格勒对重庆临江门的大片传统民居、沙坪坝附近的磁器口古镇的民间建筑赞不绝口，常常去这些区域行游。王其钧说：“我以前也一直觉得这些民居很美，但对于它们美的认知也仅止于出现在我早期创作生涯中的一些连环画作品里。而在陪同美国教授的行游中，他们将中国传统民居的美上升到理论的高度对我产生了很大的触动和启发。”中国传统民居这才成为王其钧的一个研究课题。

　　其次是作者深厚的绘画功力、意境优美的白描插图。王其钧在进行中国传统民居课题研究前曾在文化系统从事10多年绘画创作，经常去全国各地写生，将民间建筑和住宅写生收集为创作素材早已成为他的习惯，因而这本书的插图对他并无大的挑战。翻阅本书，200余幅白描写生画作气韵生动，疏密间尽显民居线条之美、之特色。与图相配的文字也为本书加分不少。作者以多年的绘画经验和深厚的艺术理论功底，解读白描画技法重点、难点，还详细阐释了如何展现被描绘物像的背景文脉，这可谓是给白描画研习者的锦囊，实用价值颇高。

　　当然，作者的文字不仅限于对技法的阐释，大量的文字还是对传统民居的地域环境、气候条件、生活风俗等的描述。尽管作者坦言，这一课题开展的困难“即在技术和结构上对于民居建筑的理解……这本书的文字，对于当时的我绝对是一件很难完成的任务”，而最终呈现出来的文字用词严谨，逻辑严密，文辞优美又古朴，可见作者的付出。不仅如此，作者还善引经典，似乎每个地域的民居都有与之相应的诗词，恰当地映衬出各地民居建筑的多样、独特，让读者在文与图的“对话”中感受到民居建筑的生命和情感，以及其承载的文化底蕴。

　　这正如梁思成所说：“中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。”本书中，作者画笔与文字中的北京的四合院、陕北的窑洞、藏族的碉房、内蒙古草原上的蒙古包、云南的一颗印民居、福建山区的封火山墙和木质吊脚楼、贵州的石板房，还有皖南、江浙、东北、西北等地的民居建筑，都述说着当地的自然环境、生产生活特点及人们的审美情趣，或大气，或古朴，或静谧，或诗意……

　　对意蕴之美的重视也让本书的艺术价值得以彰显，这是这位“学者型画家”多年的心得，也是本书获得业界专家认可的原因之一。民居之美既是自然之美，又是艺术之美，更是自然美与艺术美的完美结合。读罢本书，留在读者心中、令人不断回味的便是作者提到的“意蕴”。作者在本书开篇写道：“意蕴是什么？我认为意蕴是艺术作品或景物渗透出来的风骨情感、主旨精义与延伸内涵，是人在受到某种可视之像的感染时，与思想共鸣而萌生出的情愫。魅是什么？魅即是魅力，让人迷恋。用线描来表现民居，能够凸显出传统民居所特有的线条疏密之意蕴，从而产生让人迷恋的共鸣情愫。”

　　当然，意蕴的呈现还体现在本书细微之处。此次出版，作者可谓“极为挑剔”，从书名调整到开本大小的设定、封面内页的设计，甚至是字体、底色及装订模式，都提出过许多修改意见。他坦言：“从最初我就希望把这本书做成一件文创作品。”如今看来，他的预期目标实现了。正如他在后记中所说：“我始终相信，人的一生，总会有一次可以找到属于自己的吉光片羽。”