艺术院校的风景园林专业如何教学和发展？传统文化遗产的保护设计，与艺术街区的城市更新有何不同？近日，园冶杯优秀指导教师，中央美术学院建筑学院吴祥艳教授接受了风景园林网采访，分享了指导学生参加园冶杯竞赛的一些心得，介绍了学校风景园林专业的课程设计，并对园冶杯的赛事组织提出了建议。

吴祥艳

　　研究传统园林要为当下的设计服务

　　吴祥艳老师自2017年起，就开始指导学生参加园冶杯竞赛。由于学院的学生是自愿参赛，以前参赛总人数不很多，但一些课程设计作品也获了奖。2022年第一次有研究生参赛，并且获得了一等奖。这一年，她指导的参赛作品主要涉及两个主题：传统园林的保护规划以及艺术街区的更新设计。

　　从2000年到2015年，吴祥艳一直从事风景园林遗产保护方面的研究。在清华同衡规划设计研究院工作时，她曾参与数字圆明园复原研究并负责圆明园山形水系与植物景观再现的一系列研究工作，现阶段在拓展以避暑山庄为重点的历史园林遗产保护研究，目前所带学生在做皇家园林假山研究已有初步成果。

　　她指导的作品《人类世视角下三山五园地区健康系统规划》，获得了第十三届园冶杯竞赛课程设计类风景园林一等奖。她认为，对传统园林的研究应当为当下的设计服务。这一获奖作品，从人类世的视角结合当下社区生活、人居环境塑造，并结合GIS技术等，研究如何让三山五园这样的历史文化区变成一个让周边社区居民、国内外游客可以深入感受皇家园林氛围的场所。

　　艺术街区设计研究，是央美的校企联合毕设课题。本届园冶杯她指导的宋庄艺术街区更新设计、艺术天街共享街区设计等作品，都是教学成果。她认为，当下中国的城市发展正从增量建设转向存量提质，城市更新应当基于现状环境，针对现状问题适度进行，不应是炫技为主的化妆式更新，要与居民、使用者深入沟通，充分考虑成本造价，融汇先进技术，既高效又能满足未来持续发展需求。

　　打造艺术院校最好的风景园林专业

　　吴祥艳介绍，央美作为教育部直属院校，拥有美术学和设计学两个“双一流”学科，拥有造型、设计、建筑、人文等学科群。她所在的建筑学院，2005年开始招收风景园林本科生，前两年学习基础课，三年级后正式分专业，风景园林专业一届只有15-20人，实行精英式小班教学。

　　学院的风景园林专业教师背景全面，还引进了美国哈佛和欧洲高校的老师，希望打造艺术院校里最好的风景园林专业，培养有艺术家气质的风景园林师。学院根据这个目标进行课程设置，前两年进行建筑理论相关课程教学，大三开始开展风景园林专业课程，其中有六门设计课，包括小尺度建筑设计、小尺度景观设计、绿地系统和景观设计、滨水景观设计、居住区景观设计及商业街区景观设计。大五开始工作室教学，纵横向多角度打磨学生，提升设计能力。学校也很重视跨学科交叉学习，每年5月至7月是以全校选修课为主的“小学期”，她就为全校学生开了“清代皇家园林赏析”选修课。

　　更关注参赛学生的创新性与逻辑性

　　吴祥艳老师表示，对学生参加园冶杯竞赛，更关注他们作品中体现出的创新性与思维逻辑表现。一方面，做设计的关键在于有创新理念，具有前瞻性的想法。另一方面，艺术生通常比较感性，但风景园林是艺术与科学的融合性学科，要保证科学性与艺术性更好地结合，只有优秀的表现形式是不够的，还必须有合理的逻辑建构。因此，学生要在平时的学习中，多加强这两个方面的提升。

　　对于园冶杯竞赛，吴祥艳感觉到，近些年这项赛事在不断壮大，竞赛类别多样，主题设定结合了许多前沿内容，奖项在专业内有较高认可度。她建议，园冶杯可以多与IFLA等国际组织合作，遴选出更高水准的评委，并对一些奖项设置适当优化，让这一奖项的含金量更高。

吴祥艳老师与同学实习合影