文徵明《金阊名园图》(局部)，该图是文徵明的细笔青绿山水名作。画家将园中的奇花异果、怪石芳池、画堂曲榭尽收笔底，反映了当时苏州园林的盛况。细笔山水是最能代表文徵明的山水风格。文徵明虽然师从沈周，但他的绘画风格没有受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水。他深受儒家传统文化与思想影响，主张绘画贵在“温厚平和”，刚柔有度，推崇精工、秀润、清丽、含蓄，改变了“元四家”以来重笔墨而轻设色的风格，特别注重色彩的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。

　　米万钟的《勺园图》。米万钟是宋代大书画家米芾后裔，为明代后期著名书法家、画家，善山水，花竹，书法行、草俱佳，与董其昌齐名。称“南董北米”。他也因造园名噪，勺园是米万钟的三座宅邸园林其中之一，位于北京海淀之滨，充分利用了当时海淀一带水源充沛、湖泊星连的有利地势，园中景物全以水取胜，颇有江南水乡之趣，并取“淀之水滥觞一勺”之意将之命名为“勺园”，曾是明末北京最著名的私家园林之一。画家以独特的视角，高超的技巧，将勺园百亩园景生动形象地一一展现在我们的眼前。

　　“园林逸趣——中国园林绘画展”艺博院举行。

　　“虽由人作，宛自天开”，在中国传统文化中，没有什么能比“造园”更能体现哲学思想、生活情趣和艺术表现的完美统一。1月18日起，“园林逸趣——中国园林绘画展”在广州艺术博物院开幕，展期3个月的这个展览精选了院藏明清时期以来的一批以中国园林为题材的作品。咫尺之间描绘点染，展现历代名园的无穷魅力，在兔年新春即将到来之际为观众提供了另一条“游园”的路径。

　　画坛名家也多为造园名手

　　广州艺术博物院陈伟安院长介绍，此次展览是希望观众通过画家之笔，领略到我国古代园林艺术的独特魅力和古代文人充满闲情逸趣的园林生活。大部分展品都是第一次走出库房深闺，而精品之多更是少见。这些作品不单展现了中国园林独特的艺术风采和造园理念，也成为研究中国古代园林发展的重要资料。

　　中国园林历史悠久，造园艺术独具特色。早在商周时期就有供帝王狩猎的囿。秦汉时期发展起以园林为主的帝王苑囿行宫，皇家园林初见规模。至魏晋南北朝时期，开始出现了山水、建筑、花木俱全的宅第园林和山庄园林，标志着“文人写意山水园”开始萌芽。园林艺术在明清时期发展到了高峰，其中文人画家直接参与园林设计，对园林艺术的发展推动极大。相传元代倪瓒曾设计苏州狮子林，明代文徵明也是园林设计的高手，曾参与设计拙政园、紫芝园，其曾孙文震亨除了主导香草垞、碧浪园等的设计外，还撰写了《长物志》，详细阐述了园林的设计原则、陈设规范、使用要素等，是一部经典的明代文人园林的艺术总结。由此可见，古代文人对园林设计非常重视，因为宅园合一的人居环境是他们实现艺术化生活的载体，寄托了他们的生活理想，正所谓“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。

　　文人不单造园，赏园，咏园，还爱绘园，由此涌现了大量以园林实景为题材的作品。

　　海山仙馆全貌展现岭南园艺最高境界

　　《海山仙馆图》是清代著名画家夏銮应海山仙馆主人潘仕成之邀所绘。该园林曾是当时坐落在广州荔枝湾的一座特大私人园林，是十三行巨商潘仕成的别墅豪宅。它为今人提供了昔日海山仙馆的精致全貌。由画面可见，海山仙馆园林建筑利用荔枝湾畔的荔枝林，从而使岭南固有的枝藤缠蔓、幽幽静默、森森渺渺、温静纤细的文化传承、地域特色与田园景观三者杂揉交合，情景互衬，天人合一，进而昭示并呈现出岭南园林艺术最高超的境界与神髓——素雅及精致。历史上保存下来的海山仙馆的文字载述并不多，《海山仙馆图》是目前反映其真迹史况的珍贵资料之一。

　　园林也是文人进行艺术活动，如雅集聚会，赏花品茗，吟诗作画的重要场所，而由此产生的大量与园林相关的艺术作品更是不胜枚举，如这次展出的明唐寅《竹亭高士图》、苏六朋《园中雅集图》、居廉等人合作的《邱园雅集图》等。这些作品也在一定程度上展现各个地域的园林风貌。