日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。

 

　　教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。

 

　　“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

 

 

　　从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。

 

　　这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏??把物象之美转化为意境之美的生命体悟。

 

　　另一个特征，就是路线的相似。在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。

 

 

　　连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅??大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾??“风之教堂”由此得名。

 

　　风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。

 

　　柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐??但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。

 

　　区别于普遍意义上的教堂??人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。

 

　　“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。”??安藤忠雄。

 

　　然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖??也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊，尔后对于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。

 

　　正厅与“影之十字”

 

　　通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。

 

　　主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛??因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。

 

　　内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”??前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。

 

　　很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力??关注了内外空间的渗透，但是缺乏“光之十字”的象征意图，但是从形式上来看可以推断风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说，相对于“影之十字”创造的自然幽静空间， “光之十字”的表达太过强势，通过黑暗的内部空间的压抑作用，使目光不由自主受到光的引导。

 

　　教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。

 

　　风、水、光系列教堂堪称近年日本宗教空间设计的领军之作。

 

　　从“风之长廊”忘我的身心愉悦、 “镜面湖”与自然的精神对话直至最后的 “光之十字”高唱的天国赞歌，安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑，同时也走到了尽头。

 

　　风之教堂格调清新明快，富人文主义精神。沐浴于光与风的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显压抑和沉重。

 

　　在风之教堂中，十字的表达降到了最低??“影之十字”出充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像，没有符号??毫无理由却感动得无可名状。

 

 

　　结构

 

　　“风之长廊”：总长达40米，由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。

　　连接：楼梯（向下）

 

　　正厅：钢门，以素混凝土墙面围合。

 

　　塔楼：方柱型混凝土构筑。

 

　　后院：90度墙体。

 

　　形式

 

　　凹字形??在设计定点时，保持原有自然形态的考虑。

 

　　单纯的几何体体量??不同立方体的组合，错落有致。空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在其中产生缝隙，并引入自然因素使之成为视觉中心??“光之十字”利用光线把人引入神的领域，“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。

 

　　复杂的空间序列??通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗，使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。

 

 

　　清水混凝土

 

　　与一般混凝土在材料上并?有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面?有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。

 

　　墙的意愿

 

　　“在建筑的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。”

 

　　风之教堂中，除了主体的围合外，墙的意图显得比较被动??作为限定，温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。

 

　　光的个性

 

　　光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄利刃撕裂虚无……

 

　　光的本身不存在个性，在运用中作为某种自然现象的附属，有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。

 

　　力场

 

　　意味着人工环境和自然的融合。

 

　　“在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制建筑。 如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。”

 

　　风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果??长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。