台湾观光学会会长唐学斌博士向周武忠教授赠送金匾

　　2.3艺术学：景观学的未来发展趋势

　　2.3.1艺术学的发展

　　艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术的历史虽然源远流长,古往今来也不乏对各个艺术门类的极其丰富的理论研究成果,但人文学科意义上的艺术学却是远较晚于人类的艺术史的。艺术学诞生于19世纪末、20世纪初，德国美学家和心理学家马克斯o德苏瓦尔（Max Dessoir）于1906年出版的著作《美学与一般艺术学》是它诞生的标志。[11]长期以来，人们对于艺术的理论研究主要局限于各艺术门类之中，从事某一门类艺术研究的可能对其它艺术门类所知甚少，艺术学的诞生使人们有机会跳出门类艺术的界限，从更高的层面和更宽广的视野来研究各门艺术内在的共同规律。这对于研究像景观这种综合性极强的艺术是极有意义的。

　　2.3.2艺术学视野中的景观

　　景观是一门综合性极强的艺术，它融合了包括诗歌、绘画、雕塑在内的多种艺术类型，评判景观作品的优劣最主要的就要看其所包含的艺术品质。中国的古典园林之所以取得辉煌的艺术成就，是与其对其它艺术门类的借鉴吸收和兼容并包密切相关的。中国古典园林成型于魏晋南北朝时期，正是此时出现的山水诗、山水画和山水游记使得园林创作发生了重要转折，为后来中国园林的发展奠定了大方向。此外，历代许多诗人画家都亲自参与到造园活动之中，也增加了中国园林的诗情画意。比如大诗人王维的辋川别业就吸取了王维诗画的意境，经过诗人的精心布置，融自然美和艺术美于一体，成为文人园林的代表。诗人白居易在洛阳城的"履道里园"虽然面积不大，但园中的水、石、竹均成为诗人审美情感的人格化呼应对象，具有浓厚的抒情写意色彩。

　　在中国艺术理论中，历来就有"诗画同源"之说，而中国园林既有诗的意蕴，也包含画的境界。^[12]中国园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求"境生于象外"的艺术境界，因而这三者都体现了以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。此外，中国园林中常运用匾额、楹联、诗文、碑刻等形式，来点景、立意，表现园林的艺术境界，引导人们获得园林意境美的享受，这更加使得园林成为集诗歌、书法、绘画等艺术于一身的综合性艺术。

　　西方的景观与其艺术也有着紧密的联系。文艺复兴时期的许多园林建筑师，本身也是画家，有着很高的艺术造诣。而18世纪英国自然风景园的形成，也是受到了当时文学和绘画中热衷自然的影响，尤其风景画家洛兰(Claude Lomain)、罗撒((Salvator Rosa)等人画中的田园景色给园林设计提供了直接的蓝本。此外，英国士绅多会委托画家画下他们引以为豪的乡居及园林，这些作品后来成了肯特（William Kent）等英国自然风景园大师的创作源泉。

　　今天，西方的许多艺术家仍然直接参与到景观设计活动之中，他们的作品时常给人以耳目一新的感觉。相比较而言，中国园林在经历了明清时期的辉煌之后，由于种种原因，始终难以企及曾经的艺术高度。虽然许多设计人员尝试从古典园林和西方园林中吸收营养，但是往往收效甚微，具有较高艺术水准的园林作品寥寥无几，这足以说明当代中国园林太缺乏艺术理论的指导。所以，只有在景观设计中积极引入艺术学理论，深刻理解中西方艺术的共性和差异，理解艺术发展的根本规律，才能更好地从古典和西方园林的艺术成果中批判吸收、推陈出新，这也是未来景观学发展的大势所趋。