《东西方艺术的交会》[英]迈克尔·苏立文著 赵潇译 上海人民出版社

　　中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？……

　　苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

　　虽然中国对18世纪的欧洲艺术影响甚微，然而还是有理由相信，中国美学思想最终以间接和微妙的方式对欧洲风景画产生了影响。不过在园林设计方面，其影响是立竿见影且具有革命性的。早在1683年，热衷园艺的威廉·坦普尔爵士（Sir William Temple）就在他的论文《论崇高的美》（Upon Heroick Virtue）中以大量篇幅描述了中国园林。他写道，中国人蔑视西方园林中流行的对称形式和直线：

　　我们认为，建筑和植物规划，讲究要有一定的适当比例，形式要对称，或统一，才能体现美感；路径和树木彼此距离完全相等，排列得互相呼应。中国人对这种种植方式嗤之以鼻，认为一个可以数到100的小儿，也能将树木两两相对地种成直行，想要延伸多远都行。中国人丰富的想象力体现在经营布置之美上，其美令人赏心悦目，却又显得那么自然，没有明显的让人一望便知的规律和部署。我们对这种类型的美很陌生，他们对其却有特定的表达词句。当他们一见某物就被吸引住了时，他们称之为无规则之美，或类似的赞美之辞。任何人若欣赏过最好的印度服装，或中国屏风和瓷器上的图画，都会发现这类无规则之美。