1年前，当唐尧第一次听说“数码雕塑”时，心里就很痒痒。他寻思着，作为中国雕塑学会的理事，一定得找个机会，把这种新鲜的雕塑方式带到中国。2008年10月4日，一场聚集四位当今顶尖数码石雕艺术家作品的展览，在北京今日美术馆正式拉开帷幕。

　　整个展览分为室内和室外两部分。在室内展出的都是艺术家利用数码技术创作的塑料胚模，而室外则是工匠们根据胚模用石料雕刻的大型成品。“数码雕塑最大的本领，就是可以让艺术家将用电脑设计的虚拟影像，借助数码技术最终变成存在于真实空间的三维物体。”作为本次展览的策展人，唐尧对《北京科技报》说。

　　“雕塑家，尤其是抽象雕塑家在借助三维数码技术软件强大的支持后，不但可以在电脑中构建雕塑的基本造型，而且可以对此进行拷贝和变换，包括缩放、挤压、拉伸、扭转等。”从事雕塑行业20多年的唐尧说，这是以往用纸上草图、架上泥塑和小样模型的方式，根本无法达到的效果。

　　待数码模型敲定后，只需将文件传输到与电脑连接的雕塑设备中，不一会儿功夫，屏幕上复杂的三维造型就被你握于掌中了。“有人说，数码雕塑只是艺术家滑动鼠标的游戏，当一切都依赖于现代技术，那些塑料胚膜即使再令人称奇，也是冷冰冰的伪艺术。”唐尧说，要回应这种质疑，最好的方式就是亲身感受一下展厅里的作品。

　　唐尧向记者展示了一组罗伯特·麦克尔·史密斯的作品，乍看起来，好像是一些史前生物、深海的奇异植物、贝类或是软体动物以及微生物的混合体。“罗伯特26岁就开始在夏威夷马诺大学教授雕塑，海洋成为他创作的主要灵感。但是我们无法运用简单的画笔或者雕刻刀，造就一件集合众多生物，仿佛基因突变后形成的新生命。因为不同生物并不是简单地拼接，而是在三维环境中彼此切合于一体，并进行了旋转、重组等高难度动作。这样的作品，是对生命的重新体验。”唐尧说。

　　而另一件乔恩·伊舍伍德的作品《讲故事的歌者》，是一只周身布满立体纹路的巨大花瓶。它是将陶艺中形成的泥坯，用三维扫描仪扫描到电脑中，转变为虚拟空间中的数码模型。然后再将水波肌理等连续图案，附着在模型上，并自然呈现出疏密有序的变化。“我们当然可以徒手制造出拥有漂亮图案的瓶型雕塑，但是却无法将真实的三维纹理一同打造出来。艺术在这里，几乎精确到毫无瑕疵。”

　　30年前从数学系转行雕塑业的唐尧，一直与泥土和石头为伴，数码雕塑让他开始领悟科技改变艺术的巨大潜能。“在国外，自计算机诞生的那天，就有艺术家利用它来创造艺术。毫无疑问，数码技术正在成为人类生活最活跃、最重要的科技手段，它已经颠覆了传统的生活，在这种浪潮中，艺术不可能置身事外。”唐尧说，数码雕刻的审美，是理性和虚拟的结合，“这是人类第一次感到自己可以如此随心所欲地创作一个全新的世界。”