在“时间维度”里面，传统的概念是相对的，昨天的历史能够成为今天的传统，今天的光阴也势必会成为明天的“传统”，生活在今天的人们不应该只顾及昨天的传统，而忽略了当下的“传统”，这是值得每个园林设计师深思的话题。

　　在今年的工业遗产“无锡论坛”上，国人第一次把遗产保护的目光投向了20世纪的工业遗产，就是说我们已经在保护刚刚过去生活的“痕迹”，这是令人敬佩和尊重的。

　　“没有哪个历史时期，能够像20世纪这样，慷慨地为人类提供如此丰富、生动的文化遗产，而面对如此波澜壮阔的时代，也只有文化遗产才能将20世纪的百年历史进行最为理性、直观和广博的呈现。”国家文物局局长单霁翔在此前召开的以“20世纪遗产保护”为主题的中国文化遗产保护无锡论坛上这样说。

　　正如我们保护遗产已经从故宫、万里长城的视野中“突围”出来一样，我们的景观设计师也应该从传统思维“突围”，去关心那些刚刚过去的甚至今天存在的生存方式，因为景观设计本身就是对生活方式的一种体现。

　　艺术家毕加索说：“艺术本身并不演变，变的是人们的意念，以及随之而来的表达方式”。我们今天的园林人在设计时遵循的一个很重要艺术原则是“师法自然”，然而今天的这个艺术原则的内涵已经发生了很大变化，传统人理解的“师法自然”和今天工业时代的人们理解的“师法自然”应该是不一样的。

　　对此，北京林业大学园林学院副院长王向荣教授说：“园林的发展并不用刻意去对历史进行传承，更不应做一些无中生有、牵强附会的东西，当一个设计作品与当今的中国社会和当地大众的生活紧密地联系在一起时，就能够适应新的时代变化，在某些方面也能够引导新的时代变化”，我认为这很正确。有时候我们不妨简单些思考，思维的“反朴归真”可能更会让人们找到新的出路，“那么我们要传承什么，其实我们不必将视野局限于中国历史园林的传承之中，不妨回到中国园林的本质--向自然学习。”

　　有时候会禁不住思考，艺术的发展经历了不同的风格时代，如立体主义、抽象主义、波铺艺术、大地艺术等，正因如此，才出现了20世纪艺术的辉煌，其实，中国的园林在某些层面上也是一种风格，一种以传统的自然为主、以曲线为辅的风格，很多今天的设计师在设计现代园林时，将中国的园林传统过于符号化、概念化了，这与艺术的一种风格没有太本质的区别。一种风格盛行的命运会是怎样的呢，建筑大师贝律铭先生对此强调：“我承认我们最终会确定自己的风格，但是我认为坚持一种风格是非常危险的，它会变成一种签名，你会变的过于松懈”。

　　正由于贝先生胸有抗议格罗皮乌斯的“国际式”风格的全球化预言的“雄心”，所以他才不断探索，从而最终成功设计了举世瞩目的“卢浮宫金字塔”，这是需要勇气的。

　　“热爱传统并不意味着要复制传统，复制只会带来感性的麻痹，是一件愚蠢的事情。你变的麻痹是因为你只关注传统美的东西。而抢劫传统的唯一途径就是要变的足够好奇，有足够的创造力，正中求变，从传统得到灵感”，建筑大师伦佐·皮亚诺这样告诫我们，我们应该从这句话中感悟更多其中的内涵。