城市雕塑：城市的“文化名片”

2004-12-14

　　随着现代工业文明的发展,人们对于城市建设需求逐渐从单一的实用走向实用与审美功能结合。近年来,许多城市雕塑在装饰性、纪念性功能上,增加和发展了社会象征、文化生活、协调视野等内容。城市雕塑作为城市的“文化名片”,历来在公共艺术中比重最大。如：著名的纽约自由女神像、哥本哈根美人鱼像、巴黎凯旋门，以及兰州黄河之母，广州五羊群雕、深圳孺子牛、重庆红岩歌乐山烈士群像等大大丰富了城市景观，提高了城市品位。人们从中读懂了一个城市的过去、现在和将来，了解到了一个城市的历史传统和文化变迁，感受到了一个城市独特的审美情趣和风土人情。
   

　　城雕不同于家庭装饰或个人雕塑,它放在公共空间,会强迫公众去关注、接受。因此,毫无美感特色的城市雕塑是一种视觉污染,是对公众的“审美侮辱”。综观我国城雕今昔,不乏优秀力作,但更多的是缺乏意境和联想的“概念性雕塑”和“标签性雕塑”。城市的发展日益呼唤精品城市雕塑。一件成功的城雕作品应该精炼独到地体现这个城市的本质特征。因此,历史背景、地域特征、民族文化都应成为城雕创作的大背景。只有在这样大框架下创作的东西才是真正的“这一个”。
   

　　城市雕塑可以是具象的,也可是抽象的,无论哪一种形式,都应该震撼人心。这方面国内外有许多优秀城市雕塑可资借鉴。比如韩国,不论街头或乡村,不论石头或树木,都被最大限度地作为艺术的创作空间,和谐的艺术雕塑语言与大自然很好地融为一体,非常优美。又如城市雕塑名作荷兰鹿特丹市纪念雕塑《无心脏人》(又译《被毁的城市》),通过一个被分隔为实体和虚体的躯干,尖锐的棱角,与伸向天空的曲线和最大扭曲的形体形成强烈对比,唤起人精神上的痛苦与震撼,进而联想到二战中被毁的城市和受难的人们。
   

　　这方面的成功之作国内也有,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》,通过刻画一群真实、平凡和普通劳动者的形象,展现了深圳这个现代化移民大都市的特征。成功的城市建设,应该超前介入文化构架与文化策划。香港、深圳等地区有许多经典小区与公共场所建设,这与其先期、前瞻地引入文化策划和整体艺术设计不无关系。城市雕塑等公共空间艺术应超前规划,否则,等房子、道路、公园全建好了,再来进行空间艺术设计,那无疑成了滞后的城市“补丁”,不会有太多精品。
   

　　维格兰雕塑公园—人生柱 

　　维格兰是挪威著名雕塑艺术家，他用毕生精力创造了这个充满人生哲理的维格兰雕塑公园，为后人提供了一个思索人生意义的场所。公园里每隔数米就有一座青铜雕塑，依次是婴儿、儿童、少年、成年、老年等人生各个阶段的真实写照，初为人父母的喜悦、半大孩子的顽皮、少年的踌躇满志、与恋人相拥时的幸福、老人的郁郁寡欢，每个表情都那么真实。过了桥是一座喷泉，六个男人围成一圈，用力托起一个巨大的铜盆，这大概是象征生活的责任和压力吧。再往前走，就是雕塑公园的精华所在———人生柱。在这根高达17米的石柱上，维格兰倾注了10多年的心血，从顶端到底部塑造了婴儿到老年的121个人体浮雕。
 

　　站在蓝天下仰望柱子上众多纠结缠绕的人体，忽然觉得自己是那么渺小，你在为生活努力拼搏的时候，其实正在被新陈代谢的规律慢慢推向生命的终点。朴实的雕塑蕴含着无限的暇想。有人说，这些人体雕塑的意义并无定论，不同的人看会有不同的理解。我想，即使是同一个人，在不同的时间、怀着不同的心情，也一定会有不同的感悟。

　　《被摧毁的城市》
 　　（Destroyed City）
 　　青铜雕塑
 　　此雕塑高600厘米，由法国著名雕塑家奥西·撒丁创作。作品中，半跪的人体在极度痛苦中站立起来，扬起的头和张开的嘴仿佛正在竭尽全力地呼喊着，伸向空中的双臂极具表现力和号召力，扭转的形体和充满棱角的曲线表现出生命的强度和战栗，传达着一种极度亢奋的情绪。雕塑中几何形体间的穿插和胸腹部的镂空处理，虽然具有现代派的痕迹，但整个造型却蕴含着巴罗克风格的意味。这种抒情和装饰性的韵味，掺杂着强烈扭曲的体块，在蓝天下构成的紧张感所激起的人性的光芒给人以摧心泣血的感受。这个人物已经成为了在战火中被摧毁的城市以及从废墟上重新站立起来的人类的象征。
   

　　《被摧毁的城市》是人类对战争的愤怒控诉，是对“野蛮和非人性暴行的憎恶和发自内心的呐喊”。它为撒丁赢得了极大的国际声誉，充分显示了他的创作才能和成熟后的雕塑风格，是立体主义雕塑的不朽之作。