雕塑的表现手法无非就是三大类：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑。具象雕塑是写实与夸张相结合；意象雕塑是变形与意念相结合；抽象雕塑则是形体符号或几何符号与意念相结合；三者都是唯美的空间艺术。随着城市现代化建设的环境实施，越来越多的现代感城市雕塑应运而生，人们称这类具有现代特色的雕塑为“抽象雕塑”。其实，比较优秀的抽象雕塑都是运用“立体构成”的设计原理进行创作的，很多“立体构成”的现代抽象雕塑在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环境和空间起到了统一美感的装饰效果，其雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默化地增强了人们的审美意识，这是我国雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。但是，有些“抽象雕塑”并没有达到美化环境，提高艺术品位的文化境地，只是表面地追求“洋气意识”，没有遵循抽象雕塑的设计规律和审美要求去创作，成了一堆“制作垃圾”。这类的现象，已有过失败的教训，甚至我们的周围还在繁衍这类的现象，作为我们专业从事雕塑艺术的工作者、城市建设的美容师，有责任在不放弃传统雕塑技艺功底的基础上，去再学习，研究、探讨、抽象雕塑的设计规律和创作经验，结合传统的审美观念和现代环境意识，将“立体构成”设计体系应用到抽象雕塑创作中来，同时引导人们鉴赏和阅读抽象雕塑，从而推动抽象雕塑在城市环境中的健康发展。

　　立体构成与抽象雕塑的关系

　　自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业，工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间，这一造形设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断的发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，如美国的建筑，日本的汽车和电器造形，德国的轻工产品的外观设计等都以日新月异的速度独领风骚。立体构成设计理论在雕塑设计上的应用，在经济发达国家和地区占据了主导地位，进入了很成熟的发展阶段。八十年代初，立体构成设计潮流才开始在我国设计行业逐步掀起，尤其在各重点艺术院校，相继创建了设计造形之类的专业学科。如广州美术学院设计系（现设计学院者身）开办这门学科较早，我于八四年在广州美院雕塑系进修城市雕塑期间，特别选修了设计系陈欣教授的“三大构成”课程，对我后来的城市抽象雕塑创作定奠了基础。而雕塑专业一直呈保守状态，引进和教授滞后，所以导致立体构成设计理论在雕塑界的应用发展绥慢，使目前的抽象雕塑发展现象呈“残疾”局面。不仅如此，而且在雕塑界领域还有一种致深的理解性误区，就是认为：立体构成造形就是抽象雕塑，一切被人看不明白的造形就是抽象雕塑，凡是抽象的造形就是现代艺术，凡是现代艺术就是领先潮流。由于室外雕塑市场的需要，所以产生了一大批操纵电脑游戏的“高手”，以“狂草”般的大写意“抽象雕塑”设计泛滥于世，蒙唬广大不懂雕塑艺术、而又乐于政绩工程的城市建设权威者和投资者，“一个愿打，一个愿挨”，所以形成“糊涂百姓打糊涂官”的残疾局面。“立体构成”是一门艺术类设计理论体系，是一门设计类指导性的学问，它应用于各类立体造形设计，也可应用于雕塑创作设计，尤其是抽象雕塑的设计，更要融汇“立体构成”设计原理。抽象雕塑并不等于“立体构成”，“立体构成”可以支持抽象雕塑的设计，“立体构成”造形雕塑属于抽象雕塑范围之列。“立体构成”原理正如计算机的设计软件AutoCAD一样，它是诸多领域设计软件通用平台，各专业将自己独特的应用模块融汇于这个通用平台，最后形成独自的应用软件。立体构成与抽象雕塑的关系就是这个道理。

　　立体构成雕塑的美学特征

　　立体构成抽象雕塑是三度空间的几何形体构成艺术，它之所以在艺术之林独树一帜，后来者居上，迅速成为众多雕塑派别中的一大体系，是因为它有独特的，奇妙的构成形式美和赋于联想的哲理内涵;它有现代环境为依托，而能迅速发展和生存;它有现代高新科学技术，多种材料为条件，易于加工制作;它有现代文化意识的观众正趋向非常简洁、明快、单纯的物象来满足他们的环境和心理;它有规范性、秩序性、均衡性的构成方式;它有单纯性、抽象性、多变性的几何形体构成单体形、组合形、复合形的虚、实，动、静形态;它有变化斑澜的色彩、光影、肌理作为形体表面的视觉效果;更有寓意广际的意念性、逻辑性、哲理性、象征性的艺术语言来启发读者观众的审美意识和思维能力。因此，抽象雕塑的美学概念既包含着传统审美观念的精髓，也有超时空的意识形态美学特征。

　　立体构成雕塑的设计要素

　　设计立体构成抽象雕塑要具备三大要素，即造形的要素、意念的要素、材料的要素。

　　造型的要素：不等于具象雕塑的塑造手法和形式感，特别注重雕塑造形的规范性、秩序性、均衡性的追求。它的造形需要具体的“素材”，就是“零部件”，由于准备好了“零部件”，才能组装一台整形的“机器”。这个“零部件”，就是立体构成的基本元素：“点、线、面、体、”所分割或组合的几何形体，再由这些几何形体分别进行或过渡的、或连续的、或渐变的、或搭接的、或分解的塑造，构成一件既理性、又感性的雕塑立体形象。

　　意念的要素:就是设计思想，造形所要表达的主观意念，这个意念不是狭义的比喻，而是广义的联想或寓意。雕塑的形式感、虚实形态、动静状态等都要围绕设计意念进行表现。设计意念就是雕塑所要给人呈现的精神面貌，就是雕塑所要传达的艺术语言。其意念有潜意识的，也有显意识的。它与一个具象的人或物象一样，反映潜意识的雕塑呈“封闭型”形态，具有内向特征和力度的特征；反映显意识的雕塑则是“开放型”形态，具有张力的形式感和运动特征。因此抽象雕塑的要素直接制约于造形要素，有时受环境或地域的限制，造形又制约于创意。两者是对立的、又是统一的。无论是造形要素优先，或是以创意要素为主，其先决条件是意要健康、形要优美，要符合环境整体美的要求。

　　材料的要素:材料是造形的条件，是精神的媒体，它为造形服务，为精神说话。材料屈服于雕塑的形态;虚体形态的雕塑，就要选择轻型的线形体、面形体的材料;如实体形态的雕塑，要表现体量感和力度，就要选择板体状、块体状的材料。材料的质地、色彩、肌理是直接表现雕塑精神的，它给人的第一感觉就是视觉、第二感觉是触觉。在雕塑选材方面，根据造形和创意的共同特征，选择理想的材料至关重要。材料的品种繁多，性能各异，要相互比较和试验才能得出结果。

　　立体构成抽象雕塑的分类

　　立体构成抽象雕塑的创作设计，首先要懂得对形体的分类，研究各形体的表现特征和意念，怎样分类可根据自已的偏好进行编辑。如绘画一样先将各种颜料挤在调色板上，怎样排列颜色并不重要，重要的是有没有必要的颜色。形体也是一样，如果不找出这种形体，就谈不上能运用这种形体，很多形体是在分解，组合后形成的再生形体，它是形体构成的原理和规律。

　　一般形体可归纳为三大类:即圆形体、方形体、方圆形组合体，再由这三大类形体派生出若干个体面元素，立体形态中的几何元素只有真实的体和面的关系，没有虚幻的不含体的形。比如“点”，在平面构成中可以存在一个平面的方点或圆点，而在立体构成中，“点”就是一个大或小的形体单位，要么是小球体，要么是小方体。线的概念也是一样，从理论上讲，“线”是“点”组成，而在立体构成中，线就是方形体的延长或是管形体的延长，没有虚幻的线存在。在雕塑的形体构成中，根据比例关系，小型的球体，可以看作是“点”的存在，大的球体则看成是体的存在;较细的较长的管可看作是线，较短较粗的管，则看作是圆柱体。面与体的关系也是根据比例关系判定的。面积很大，厚度很薄，我们可看作是某一形面或壳面，宽和厚的比差较小，那就是形体。只有弄清了“点.线.面.体”的概念之后，对形体分类的各种关系就不易混淆。

　　圆形体类：可分解、切割、组合成如下形体：球体、半球体、圆锥体、圆台体、球面体、旋转体、盘旋体；球面、圆面、弧面、曲面；圆线、弧线、抛物线等。

　　方形体类：可分解、切割、组合成如下形体：正方体、长方体、棱形体、梯形体、格形体、线形体；等边形面、直角形面、平行形面、异边形面、带状形面、网格形面等。

　　方圆形组合类：将由上述两大类的形体可结合成如下形体:方圆体组合体、方体圆面组合体、圆体方面组合体、方圆面组合体、棱弧体组合体、棱体弧面组合体、体线组合体、面线组合体、点线组合体、点面组合体等。

　　按形体构成的单元分：有单体型和组合型两种。

　　单体型:有独立构成、并列构成、并重构成、散点构成、重叠构成，连环构成、渐变任意构成，分解合成等。

　　组合型：有双型组合、三型组合、多型组合、双型重复组合、双型交叉组合、多型连环组合、多型间错组合、多型任意组合等。

　　按雕塑体量的形态分：有虚体、实体两种。

　　虚体:有动态虚体、静态虚体、规则虚体，交错虚体、旋转虚体等。

　　实体:有动态实体、静态实体、规则实体、扭动实体、缕空实体、封闭实体等。

　　按雕塑占有空间角度分：有单向度、定向度、多向度三种。

　　单向度：无论雕塑的构成形体是多少单体型组合，都呈同一方向并列或重叠构成。

　　定向度：指两个以上的构成形体朝既定的方向并列或交错构成。

　　多向度：指两个以上的构成形体呈任意方向的构成。

　　根据雕塑形体的逐层分类和形体的特征，在对具体环境，空间设计雕塑时，就能“有的放矢”，灵活运用和选择各类的“零部件”，装配出适合环境要求和构思理想的总程“机器”，一件成立的抽象雕塑作品。

　　立体构成雕塑与空间环境的关系

　　抽象雕塑之所以有广泛的适应性，是因为它的构成技巧和形式有多变的灵活性，任何要素都可以与周围的环境形成对照，容易求得雕塑与环境的对比和统一的相对关系。如空间度的对比、色调的对比、虚实的对比、形态的对比、量感的对比、肌理的对比等，只有通过各要素的对比，才能发现各自的优势和劣势，扬长避短，找出求得统一的途经，以至达到基调的统一、形式的统一、美感统一、意念语言的统一、表现手法的统一。通过对比，保持二者相对的统一，就是成功的前奏，使雕塑与环境空间的关系互为衬托，互为突出。例如，高层建筑的雕塑背景就要采用横向的构图形式、浅色的背景就要深色的雕塑、实体的背景就要用虚体动感的雕塑。空旷平远的背景，可采用浅色纵向的构图、绿色的丛林或草坪可用白色或红色的静态雕塑、狭窄的地带，可用低矮的雕塑。根据环境因素的关系，抽象雕塑不仅要满足视觉方面审视，还应有一定程度的参与性。有些抽象雕塑正是忽视了雕塑与环境、雕塑与观众的关系，只考虑雕塑本身的技艺效果，不顾与空间环境对比统一的关系，在实体前面立实体、在大楼面前比高低、在浅色面前加镜面、在杂乱之中织点线，在花丛之中添色彩等，这种方法叫攀比，不是对比。所以，尽管雕塑本身不差，但对环境的协调和美化是帮了倒忙，属于败笔之作。

　　雕塑光影和肌理的运用

　　雕塑的表面效果，除材料的本色之外，光影和肌理是雕塑形态的重要条件。同样的材料，由于光影和肌理的运用不同，给人的感受却不一样。例如，用同一种色泽的花岗石制作同一形体的雕塑，一件打磨抛光，一件用打击成荔枝麻点，被抛光的雕塑就显得端庄秀丽、轻盈整洁、好象是一位白面书生的精神外貌;而被凿击成荔枝麻点肌理的雕塑，则显得壮实、剽捍，呈现出一位大力士的精神气质。因此，肌理的不同、雕塑的精神就不同。光影对雕塑的影响也与肌理有共同之处，强调雕塑体面的转折棱角和弱化棱角，雕塑的力度和动感有明显的精神差异。

　　肌理:种类繁多，按感觉分：有触觉肌理、视觉肌理、光影肌理。

　　光影：在通常的室外日光作用下有一一逆影、投影、折光。正确、适度地运用光影和肌理的强弱、粗细、在雕塑表面起传达精神作用，是设计和制作抽象雕塑的重要技巧，也是选择雕塑材料的重要前提，处理光影和肌理的虚实变化则是作者造型艺术素质的反映。

　　上述有关抽象雕塑设计的初略提要，只是在设计创作中经常涉及的问题，抽象雕塑设计的迷宫还很奥秘，只有在不断地自我训练和认真地观察平时常见的物象中，加以分析、总结、探讨、才能发现和掌握其设计规律和制作技巧。设计制作抽象雕塑的过程，不仅是艺术熏淘和技艺训练的过程，也是形象思维、逻辑思维、开发智慧的训练过程。我们在训练和设计的过程中，不仅要借鉴外来的成功理论和经验，也应开发和提练我国民族传统的文化艺术遗产。事实证明，运用立体构成的设计原理创造抽象实用的形体，在我国具有几千年的悠久历史，我国古典建筑的斗拱、榫卯结构、古牌坊、庭烷的门洞景窗、亭台楼阁的造型设计、古代陶器造型等，都是极为绝妙的抽象形体构成艺术。我们应该将自己的传统技艺与现代高新技术、现代审美观念结合起来，扬长避短，提高抽象雕塑艺术的创作设计。