在专业人士眼中，绝大多数的景观设计范例只需看一遍，大概就能猜出该设计是出自国外的设计师还是国内的设计师，是来自经济发达地区还是比较闭塞地区。如果这些设计所用的设计元素——植物之间的差异很大，则这些设计之间的差别还无可厚非，如果这些差异来自于设计风格之间的不同，也不足为虑。最关键的差异其实是来自景观设计所达到的美学层次，即设计水平上的差距。

　　目前国内多数的景观设计存在以下几方面的问题：设计形式过于拘泥于理论的束缚；人为的修整痕迹过重；过分强调物种的多样性；设计上存在过多的雷同现象，一味跟风，不注重创造自身的特点；缺乏对设计区域环境和周边环境的了解和分析，甚至有些设计单位不经过现场勘察，直接通过看平面图和高程图就做出了设计图。

　　这些问题的存在，致使国内的许多设计作品存在不少问题和漏洞，更有众多“千人一面”的作品，较突出的问题有：植物作为景观设计的主体，在同一地区的设计中不断重复；将设计理念“针阔相交、乔灌结合”混淆成设计风格；设计上忽略地形、地势的差别，不考虑面积大小因素对设计的制约，大面积的设计体现不出大手笔，小面积的设计体现不出精致或简约等等。这些情况不光在报纸和期刊上可以看到，在我们周边的公园与绿地设计中也不难发现。

　　出现这些问题的原因有多种，究其根本，还是出在设计师身上。很多设计师认为景观设计不过是栽花种草，只要紧追国际流行趋势，多用些时下流行植物就上了档次，出了效果。这种错误观念往往导致景观设计的雷同和杂乱无章，这种只重设计元素不重设计布局的做法，是导致景观设计缺乏风格的主要原因。还有一些人认为景观设计只要具备科学性也就具备艺术性，混淆了二者的区别。当然，一个成功的景观设计作品要做到二者兼顾，但一定要认识到科学性是景观设计的前提，而艺术性是景观设计的目的。

　　还有一种错误观念，是认为景观设计不过是设计原理的成功再现，不注重实际地形与环境的分析，不进行现场勘察，不考虑面积和植物特性，只凭平面图和高程图就进行设计。须知，设计原理只是景观设计方法的总体概括或基本要求，是前人对景观设计的经验总结，目的是使初学者对景观设计有一个清晰的认识，而在实际设计中只能作为基本规律来参照，它的概括性和抽象性使其不适用于作为任何一个具体的景观设计的蓝本来实施。

　　其实，导致景观设计出现问题的最关键的一点是缺乏美学修养和缺乏美学知识。虽然学习景观设计的人员绝大多数都学过绘画，但对绘画与景观设计的关系认识不够，学美术时只重视技法而不重视美学知识的积累，缺乏美学修养和对二者联系的充分认识，致使其景观设计过于程式化。绘画美学与景观设计美学的关键区别是立体表现与平面表现，在景观设计中盲目参照平面画面照搬照套，导致设计的作品可供观赏的景点过少，达不到景观设计多层次、多角度欣赏的要求。

　　要想改变这种情况，提高设计水平，首先要端正设计态度，景观设计不是简单的植物搭配与植物造景，而是与周边环境、地形过渡与造型、建筑与小品配置等诸多因素息息相关。一个成功的设计还要考虑到节能、节水、生态平衡等因素。要细化设计环节，细化局部设计，每种设计应强调设计分析和讨论工作，通过多种设计企划对比分析，确定相对优秀的景观设计方案。想体现设计的艺术性，必须加强美学理论的学习培训，以中外成功的景观设计为对象，多学习，多比较，多讨论，对其进行整体分析与局部分析，对优秀的景观设计多进行观摩，对现有的多个设计要进行效果分析。另外，每种景观设计在设计之前必须确定设计风格，保证总体设计与局部呼应统一的同时，界定各个局部的风格。

　　景观设计与园林学、美学、生态学、建筑学以及历史、文学、风俗等领域都有交集，国内外设计大家的设计都受到当时美学思潮的影响。当代国外的景观设计多可找到绘画上印象主义、后现代主义、结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的古代名园——拙政园即是明朝吴派画家文徵明为王献臣设计的一处私家园林。要想充分认识一个成功的景观设计，必须了解与该设计有关的信息，如国家、风俗、观念、教育等方面，因为景观设计是众多理论的综合体现。纵观世界的景观设计，那些杰出的景观设计者无不是对多种学术广泛涉猎，颇有造诣。

　　我国景观设计的历史源远流长，早在战国，观赏树就被广泛应用。比较正规的景观设计始于汉朝，明代的景观设计则接近成熟。我国历史上有众多臻于完美的景观设计实例，如被大家广为称道的古园林中的四大名园：拙政园、留园、颐和园和承德避暑山庄，这些园子的景观设计气韵流动，于自然中见精美，我们景观设计人员如果将这些吸收消化，并认真借鉴国外的优秀设计理念，一定可以设计出具有中国特色的优秀的景观设计作品。