由著名建筑师隈 研吾设计的六本木三得利美术馆，以朴实的材料和清简的线条，呼应美术馆“展现生活中的美”的主题定位，成为东京嘈杂市区里安静的“客厅”。

　　用蓝色的颜料，在和纸上写一个遒劲优雅的“美”字—蓝，是蓼蓝染色那种蓝，曾经出现在圣德太子时代十二阶官帽一角、明治初期被定义为“日本蓝”的那种；美，是来自中国书法的平假名“み”，以此为形再简练设计后的那个符号。这是一个书法的行为，却又是一个建构的行为。这个行为所产生的作品，就是位于东京六本木新城的三得利美术馆。

　　西方美术以音乐来展现其核心，东方美术则以书法来体现其精神—新三得利美术馆在某种程度上恰如其分地注释了这种学术的说辞。作为与森美术馆、东京国立美术馆并称为六本木艺术铁三角的新三得利美术馆，以“日常生活之美”为展览主题，整体设计都围绕这种发自生活的传统。

　　由著名建筑师隈 研吾操刀的美术馆里外空间，依然是隈 研吾招牌式的条状视觉，美术馆外部覆盖百叶窗式的白色瓷条，有一种简洁通透的气氛，这种条状的意象，被大量融入室内的空间，大量原木的运用，为整体空间带来温暖的质感，而墙面采用了一种相当特殊的材料：传统日本和纸，纸与木的相互配合，在充满自然气息的色系中，带给人平静的力量。

　　这种和风家居的设计，总是让人有在室内客厅的感受。而隈 研吾在谈及设计最初的构想时，“客厅”的功能的确被重点考虑过，“最初的构想源于都市室内化现象。通信和移动技术的发展，使得过去物体间的距离感消失了，整个都市渐渐向一个大的‘室内’转变。

　　在这个大的室内，有很多走廊，很多餐厅，但没有宽敞舒适的‘客厅’，人与人、人与物之间可以轻松沟通的‘客厅’找不到了。三得利美术馆希望可以成为东京嘈杂市区安静的‘客厅’。”隈 研吾正是基于这个想法而打开了设计图纸。

　　事实上，三得利美术馆很早就把“展现生活中的美”作为主题展—从美术馆1961 年成立于东京丸之内街区(Marunouchi)，到1975 年搬至赤坂见附(Akasaka-Mitsuke)，以及到现在搬至六本木新城，以日本人日常生活中的物件作为展览主题，“都市客厅”这个设计定位再合适不过。

　　所以整体建筑用上了人们在生活中已经习惯且对人体无刺激的材料，如对肌肤温和的白瓷、保持空气湿度的梧桐、用于威士忌熟成酒桶的白橡木等等，令与商场相连接的整个空间散发出家常自然的气息。不仅如此，设计师还运用新技术，为室内调节光线，比如由日本传统窗户式样的“无双格子”启发而设计了调光装置安装在室外，将外面的阳光调和后输送到“客厅”内，像是一个放大了的家。

　　在光线的设计上更多考虑了展览本身的需求，偏向柔和。不主张照明的存在而是提供参观者最能全神贯注于作品的环境，并且将环境作为重点的同时，试图创造结合每一件收藏品的独有特点而开发专属的光源系统，包括材质、控制等等，为每一个光源带来情感，令人在穿行于美术馆之中时，光本身也变成一件作品。