今年3月，我作为北京展团的代表之一参加了2010年香港花卉展览。此届香港花卉展上的花艺展位作品数量依旧保持在30个，但感觉总体水准较往年有所下降，少有令人眼前一亮的作品。创意不够新颖是一方面，花艺语言的运用也显陈旧。此外，花艺的手工整体欠精细。

　　虽然整体水准有所下降，但还是有一些作品可圈可点。比如日本水上雅夫花艺研究院的参展作品，命题带有显著的日本文化色彩，层次非常鲜明、多样，甚至令我的数码相机无法“描摹”。创作该作品的日本花艺师水上雅夫，将作品深秋森林的感觉营造得十分到位，芭蕉扇、树根、树皮粘贴等手法运用十分娴熟老倒，作品让人感觉到童话世界的静寂与和谐。

　　获得“最佳设计大奖”的西欧花艺会的展位也是为数不多的精品之一，其创意十分出色，描述了在久远之前，大地之母将一颗颗小种子由天梯撒播人间，从此世界上便多了缤纷色彩的情景。作品色彩斑斓，虽然拘于展位的矮小，但比例协调，将天地间的距离感以及花朵密布大地的壮阔感很好地营造出来，可见布展花艺师空间花艺技巧把握得十分到位。

　　美国花艺师学院香港教师协会历年都参展，此次凭借“魔幻奇缘”获得了“最佳展品金奖”，作品更多地借助了布光和背板，使展位充满了魔幻主义色彩。可见花艺展位亦可不拘泥于任何手法、形式，这点很值得国内布展花艺师借鉴。

　　北京展团此次获得了“最佳设计大奖”，出于此次“花之神话”的主题，我们借助了“嫦娥奔月、劈山救母”等几个中国古典传说，设计四组作品组成一个展位作品，力求分组作品和谐并存，虽然用花量较少，但对于香港地区的市民来说，中国传统神话主题还是有很大的吸引力。

　　综合看来，一些密闭式的插花艺术形式在香港还是不太受欢迎，相反，开放式的展位以及插花风格更符合香港人的审美情趣。值得一提的是，日本池坊去年并未参加香港花展，但是今年他们设计了一个不小的展台，这或许是池坊作为日本最大的花艺团体，开始在香港开展自己花艺传播的一个标志。而在以前，香港的东方插花领域一直都是草月流的天下。

　　作为香港康乐署举办的一项惠民娱乐活动，比赛是其次的，更多的意义在于丰富市民的业余生活，并将花艺之美带给大众，虽然从专业角度，此届展览会整体水准有所下降，但观会者依然众多，主办方办展览的初衷也就达到了。

日本水上雅夫花艺研究院作品

西欧花艺会的展位作品

美国花艺师学院香港教师协会展位作品