脑海中的图画

　　布景师又是一个将艺术运用到商业活动和实用装置上去的跨界职业。布景师们的爱好通常也与艺术密切相关。Beckman 非常喜欢到旧书、老电影和剧院布景中寻找灵感。他熟知时装业内通行的风格术语，总能挖出电影场景或某张相片，来说明他脑中所构想的画面。

　　“在策划发布的时候，我需要一个有点儿耐心和灵活性的人，他的思维最好是非线性的，这样就能根据我随时的灵光闪现作出调整。Stefan对此特别在行。我很容易感到恐慌，因为我不知道服装要怎样融入布景，但只要告诉他我运用的色彩、面料和表现的情绪，他就会给我看图片和参照。”Jacobs这样评价他的搭档。

　　而同为艺术爱好者，Galliano 和Howells 的合作也可谓亲密无间。以2008Dior春夏高级定制发布为例，这一系列的灵感来自John SingerSargent 的油画作品《X 夫人的肖像》（MadameXportraits） 和克林姆特，Howells为此设计了一个暗色的、哥特式的、细节丰富多变的伸展台，作为对Galliano那些华丽而闪光的作品的衬托。“色调浓郁的布景上那一滩滩墨黑的水塘、一幅幅巨大的天鹅绒帘幕、特大酒杯、迷宫般的入口以及亮闪闪的伸展台，都增添了整个系列的品质感和奢华感。”Galliano解说道，“它们与服装系列本身采用的渐变色和珠绣形成了一种若隐若现的对照。”“我特别喜欢风吹过帐篷，所有东西都摆动起来的景象。”Howells说。

　　有一次，这对搭档扮作辛普森夫人和爱德华八世，互写情书，并把这些情书塞进了布景，在发布会末尾，纸片“就像蝉蜕一样剥离开来”，来宾可以把它们当作剧院节目表带回去留作纪念。“Michael能明白我们将要做的事情。我们的交流无需严谨的简报，也无需笔头记录。我告诉他我的意思，接着就随它去开花结果。”Galliano说。

　　Matthew Betmaleck拥有自己的布景设计和艺术指导工作室，该工作室最近所做的项目包括A/XArmaniExchange、Vogue 和Hotkiss的广告、意大利和德国版Elle、Out以及Cargo杂志的时装大片。他坦言，在工作中，“很多人物、事件、地方都对我深有影响—AlvaroSiza Viera、FrankLloydWcenter、Mies Van Der Rohe的设计和建筑，电影《黑暗城市》（DarkCity）、《花样年华》、《金色大门》（Nuovomondo），旅行、艺术、阅读、大自然??”“我会从一开始就在脑子里进行构思。我曾受过的建筑学教育对此很有帮助。”他说，“我常常为客户画一些在这一领域毫无先例的草图，我们都从中获得了很大的乐趣。整个创作过程是动态的。有些客户对他们自己要什么相当清楚，有些则不是这样。你必须既有一个清晰的观点，同时又保持灵活开放的态度。”

　　7 分钟的艺术

　　布景设计师并非一个历史悠久的职业。如今这一行当A级名单上的人物最初从事的都是设计或建筑业，甚至是电影业。Beckman承认，他从没想过要进入时尚业。他父亲是个园林设计师，他对设计的喜爱也是由此而来。1989年大学毕业之后，他迁往洛杉矶，在电影厂打零工，直到被同楼的一位造型师收作助理。从那时起，他开始制作道具和布景。“我在高中时业余做过舞台设计，但从不知道有布景师这种职业存在，”他说，“当时从事这一行的人还不多。在大多数情况下，都是由摄影师的女朋友把花束或者道具带到拍摄现场。我被这个工作深深吸引住了。”通过朋友间的介绍，他渐渐进入了时尚领域。他事业的转机，是摄影师StevenMeisel看到了他在《纽约时报》星期日杂志上的作品——“我们用包装箱做了一个很厉害的异型遭遇银翼杀手的布景。”Beckman回忆道，这个作品为他赢得了Vogue的工作机会。

　　当时正是1990 年代中期，像Gucci和Tiffany这样的奢侈品品牌正不惜成本，大力进军国际市场。Beckman获得了大量预算，并且作为专业人员与这两个品牌签订了长期合同。

　　Beckman 是无意中撞上了最适合自己的职业，Matthew Betmaleck也是如此。1991年获得南加州大学的建筑学学士学位之后，他迁往纽约，在几家大型设计公司度过了6年。直到2003年年底，他遇到了时尚摄影师DeanIsidro，才算与布景设计沾上了边。“他为Out杂志拍摄大片，问我是否对艺术指导和道具制作有兴趣。当时我们拍摄的是一个很美的有关画家的故事—至今为止，那还是我的最爱之一。”Betmaleck回忆道。

　　布景师的所有工作都与挑战有关—一切都是全新的。这些年来，Beckman接受了不少新挑战。他为格林威治村的餐厅Jane做了内部设计，成为了SoHo 的Property家具店的合伙人，还参与了Smith的首部电影《虫灾》（Bugcrush）的拍摄—为此，他把自己的工作室变成了巨型烟草天蛾和马达加斯加大蟑螂的培养间。“他很积极，老是推动你。”摄影师Smith说道，“对于摄影师而言，这是很有好处的，因为你就是需要别人来激发你的创造力。”

　　而Beckman 最喜欢的挑战，还是为Marc Jacobs 制作发布会布景。他们的合作始于2006年。Jacobs给Beckman的时间其实是令人难以置信的紧，有时候他们在发布会开始前三星期才刚开始交换意见。“与Marc合作超令人振奋，我要做的布景也超有挑战性。”Beckman说，“在T台末端的摄影师必须能拍到最好的照片，T台两边的时装编辑们又要能看清楚。照明必须获得充分的考虑，我不能仅仅为了让整个布景看上去美，就让漂亮的姑娘们在暗地里行动。T台本身也不能太难走。”

　　所有这些都是为了一场7分钟的发布。但Beckman觉得完全值得：“快速的工作模式会带来强烈的释放感，紧接着，我就可以去做一样别的新东西了。”在这一点上，建筑大师ZahaHadid与他持有相同观点。她为Chanel移动艺术展建造的大帐篷继香港和东京之后，将在秋天被运往纽约中央公园。她欣然表示，尽管她尚未在纽约设计任何永久性建筑，但她很喜欢这座帐篷“登陆，引起轰动，接着就销声匿迹”的做法。公园的媒体专员AdrianBenepe说。

　　一场7分钟的发布会也正因为它的短暂而令人铭记不忘。正如Lagerfeld所说：“艺术是艺术，时装是时装。不过AndyWarhol证明了，这两者是可以并存的。”