1、色彩的定义

　　从两千多年前亚里士多德的著作里我们可以看到关于色彩的早期观点—无论什么东西，是可见的便是色彩，颜色就其本性而言，就是可见的东西。

　　现代心理物理学对色彩的定义是：可见光波段范围内的一种能量分布状态，它可引起色彩感觉的光刺激作用。而在艺术家、文学家、设计师眼中，色彩是表达其艺术情感的一种抽象成分，是一般美感中最大众化的形式，是“太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗”(歌德)。

　　在现代景观的体验过程中，空间是由身体的行为而感知的，依附于具象的墙体、植物、地面而存在；而色彩是由视觉而感知的，它既依附于具象的实体，也依赖于光这一抽象的实体而存在，是空间的非物质化和边缘化，是“视觉表象中最变幻莫测的一个维度”(阿恩海姆)。

　　2、色彩的视觉属性与心理知觉

　　在不同的研究学科范畴里，色彩有不同的含义和量度，心理物理学研究光刺激的客观表征，色度学研究工业生产领域各种再现色彩的技术，本文则从心理学角度来研究色彩的视觉现象。

　　2.1 色彩视觉的量度

　　色彩视觉的三个心理学量度：色相、饱和度和明度，是认识其他色彩心理效应和情感效应的基础，识别色彩与色差鉴别也同样建立在这三个基本心理学量度的基础之上。

　　(1)色相①是我们能够感觉到的光谱上的各个色谱段(如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。

　　(2)饱和度是使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上作出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，色素浓度越高，颜色越浓艳，饱和度也越高。非彩色系是饱和度等于零的状态。

　　(3)明度是使我们可以区分出明暗层次的非彩色系的视觉属性，这种明暗层次决定于亮度的强弱，即光刺激能量水平的高低。

　　在此基础上，按照色彩感觉的心理等距标尺来规范的色空间秩序就是色样系②。

　　2.2 色彩的冷暖与重量

　　色彩除了色相、饱和度和明度这三个属于它本身的视觉属性外，还有一些由色彩刺激引起的、非色彩视觉性质的关联属性。色彩的冷暖与重量是最普遍的视觉经验。

　　长波系列的色相最暖，最具热感的色是橙红、红与偏橙的黄。暖色具有温馨的情调与可引起兴奋的力量，绿、青、蓝则是典型的冷感色彩，有使人感到清凉、镇静的作用。一般而言，纯度高、饱满的色相能够引起愉快的情绪反应；纯度低、饱和度低的色相显得呆板、模糊、晦涩，会引起不愉快的情绪反应。

　　基于比重及密度的原因，深色给人一种结实、沉重的感觉，浅色则给人以轻盈、浮动的感觉，如天上的云、液体中的泡沫和棉花，都是因色浅而显得轻。此外，色彩的重量感还与色彩表面的质感有关，表面光洁的色彩显得轻，表面毛糙的色彩则显得重。

　　景观设计师在设计特定的场所时，可以根据使用人群的特征调配特殊的色彩，通过色彩把一些非视觉性感觉(如喜庆、温情、平和等)传达给人们，并使其审美活动得以实现。例如，游乐场、度假区的色彩就和墓地、疗养院的色彩有很大差别。

　　2.3 色彩的联想性和象征性

　　色彩可以刺激人们想起与它有关的事物。象征主义的色彩学家认为：在现实世界之外存在另一个“真的”“美的”世界，色彩构成的目的在于暗示“另一个世界”。色彩的象征性有普遍意义，红色是最强有力的色彩，热烈冲动，“具有一个成年男子的成熟，其激情总是冷静地燃烧着”；黄色不仅能够象征尊贵，而且在传统上还被用来表示羞耻和屈辱；暗蓝色可让人“沉入包罗万象的无底的严肃之中”；而淡蓝色则“具有一种安息的气氛”(瓦西里·康定斯基)；黑色犹如深邃无涯的宇宙空间，包容了高贵、神秘、肃穆、悲伤……景观设计师可以利用色彩的象征性设计出有场所特征、能引起人们某种感情共鸣的景观，如纪念碑、纪念广场等。华裔建筑师林樱所设计的越战纪念碑(图1)，在大片草地中切入一道黑色的大理石矮墙，犹如大地上的一道伤痕，使参观者在沿着斜坡而下之时，望着两面黑得发光的岩体，就犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书……在这里，代表哀悼的黑色、光滑的岩体表面及在岩体上反映出来的自己的影子，使生者与死者、生者与自己的影像实现了无语的交流。

　　2.4 色彩的运动性

　　色彩在知觉心理学上具有运动的特征，古尔德斯坦的视觉实验和康定斯基的色彩表象分析都表明：波长较长的色彩能引起人们心理学上扩张性的反应；相反的，波长较短的色彩则会引起人们心理学上收缩性的反应。阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中曾举例说：“一个黄色的圆圈会显示出一种从中心向外部的扩张运动，这种运动明显地向着观看者的位置靠近；而一个蓝色的圆圈则会造成一种向心运动，其运动方向是背离观看者的。”设计师据此可以应用色彩的变化来营造空间环境，从而达到空间收放等艺术效果，在有限的具象中创造出无限的虚像。理查德·哈格(Richard Haag)在华盛顿布洛德保护地中设计了一个倒影园，高大挺拔的雪松和规则的绿篱(紫杉)围合着狭长的矩形水池(图2)。在冬日飘雪时，墨绿色中的一道银色纯净深邃，“似乎一直延伸向前方，如同通往天堂的电梯”(哈格)。

　　3、现代景观中的色彩解析

　　英国著名心理学家格列高里认为：“色知觉对于人类有重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”在现代景观设计中，设计师自觉或不自觉地应用着色彩的文化与心理知觉原理，捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中释放出来，使之具有一定的情感表现力，再赋以其象征性的结构而成为有生命力的景观元素。

　　3.1 场所文化的提炼与表达

　　根据法国色彩学家朗科洛关于色彩地理学的分析，地域和色彩是具有一定联系的，不同的地理环境有着不同的色彩表现。设计师只有深入了解当地的民俗文化、体验当地的生活，才能领会场所的精神，提炼出场所的“色彩”，并将这种色彩应用到景观设计中来。从大的范围来讲，这种色彩可以是一种民族的色彩、区域的色彩。本文以路易斯·巴拉甘和安藤忠雄两位建筑师各自对色彩的应用为例，分析这种情况。

　　墨西哥著名的景观建筑师巴拉甘出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，从小在父亲的农场里长大。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自于童年时在墨西哥乡村这个接近自然的环境中成长的梦想，以及心灵深处对土著文化之美的追求与向往。对各种色彩浓烈墙体的运用是巴拉甘设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。墙体的色彩取自于墨西哥的传统色彩尤其是民居中的绚烂的色彩：有着红色陶瓦屋顶和白色墙体的房子，用石灰水刷白的围墙，果园与明亮的天井，色彩丰富的街道。墙体采用墨西哥市场上到处可见的乡土染料(用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色)而不是现代涂料进行着色。在巴拉甘的设计中，我们还常能看到粉红色的墙，且墙边上常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这些粉红色的花是墨西哥的国花，墙的颜色就取自于这些花的颜色。

　　作为建筑师的安藤没有接受过学院的教育，他所有的理念都来自于对自己生长、生活环境的感知，所以他所设计的建筑(包含了景观的成分)，具有浓郁的日本文化气息和民族特征。他继承了日本传统枯山水庭院的纯粹性，用灰色的混凝土墙面制造出了均质的表面。在这种表面所围合的空间中，光影成为了组织空间的重要元素—变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。安藤通过运用这种非彩色系的色彩营造出了一种日本特有的禅宗意境。

　　墨西哥人热爱阳光，感情热力奔放；大和民族含蓄内敛。这两种不同的文化通过巴拉甘和安藤各自对色彩的应用得以充分表达。