我们的城市戴着“设计之都”的桂冠，从幸福来临的那一刻起，“设计”注定成了我们文化里的关键词。深圳作为一个以“产品设计”为核心竞争力的城市，肩负着设计助力产业优化升级的使命。当前设计的大文化背景是什么？流行是不是还在一个多元化的境界里，多元化到底能够维持多久？设计蕴涵了怎样的人文品质？我们的设计理念要不要调整，接下来我们将为什么而设计？这些和设计有关的思考有人做出了回答。日前，意大利ABITARE系列杂志中文版出版人孙群在出席首届中国（深圳）家具论坛上，就以上论题发表了自己非常精辟的见解。

女性主张设计的一个特点就是舞台效果第一、氛围第一

简约主义使得家庭在一个单纯的色彩空间里找到朴素宁静的感觉

　　多元化的时代就要结束？

　　直到去年9月份，在金融危机发生之前，多元化还是一个经济繁荣、文化丰富、政治开放的代名词。但是这个多元化的背后实际上是一个极大的过剩，动荡突变以及对未来的不确定性大幅度地影响到企业，企业影响到个人，个人也会影响到社会。在繁荣的时代，我们就曾经问过自己，为什么像亚洲一些高速发展的国家，在文化上总是要追随经济发展已经低迷的欧洲国家。为什么速度和数量永远比效率和质量更重要？我们曾经这么理解这个问题，认为今天西方国家所面临的问题不是一个短缺的危机，而是一个相对过剩的危机。次贷给这种过剩找了出口，制造了旺盛的需求，但是终究还是出了问题。今天西方国家面临的一些危机不仅来自物质领域，更有与新世界价值观彼此交融与交锋当中暴露出的精神危机。

　　当我们跟繁荣时光告别的时候，当一个新危机来临的时候，我们想多元化是不是也成为过去了，当我们忙着以经济的手段拼经济的时候，我们是否也静下来想一想文化是什么样的作用。如果我们要告别一个多元化的时代，需要重新审视我们文化里的某些不足然后避免，那样，就算多元化的时代过去了，我们的生活也不会单调，我们的设计也不会乏味，相反我们认识的那些因素会重新发挥作用，能够让我们生活得更专心、更本质，也会让我们的设计找到新的方向和动力。

　　为逃避而设计？

　　上世纪90年代初的时候几个大的潮流设计到现在为止还是设计的主流，从简约主义到新经典主义、到部落文化到高科技等等之间的一些演变。其实，设计总是和“逃避”有关。

　　第一，逃避压力所以有了简约主义的诞生，简约主义不是一个简单的风格名词或者是美学定义，他一个思想的原则是寻找事物的本质，这种设计就是要帮助消费者寻找事物的本质，研究对象、材料、色彩空间真正的价值。这种思想在二十世纪反复出现，从现代主义的运动到战争的重建，在每一个需要速度与数量的时候，简单就是设计与制造最大的原则。我们能够理解很多企业从20个人发展到2千个人的时候推行做事风格上的简约主义。人们喜欢简约主义，与外部世界充满变数与压力有很大的关系，他们希望家庭在一个单纯的色彩空间里找到朴素宁静的感觉。随后，在它的基础上，新简约主义出现。

　　第二，逃避都市生活与格式生活有了乡村风格设计。90年代初大城市发展的一些问题使得交通、居住环境有所恶化，于是乡村的住宅开始流行。随着乡村住宅的流行，乡村风格也就回到了我们居家的生活里面。很多的元素都是法国南方的普罗旺斯和意大利的一些元素。逃避都市生活催生了很多郊区的地产，包括一些都市风格和城市的格式生活，他们开始在厂房LOFT里面发展自己新的生活空间，因为LOFT提供了在一个可能矛盾的环境里面，一种非常开放的新的空间。还有另外一种方式的逃避，就是远远地逃避都市，这时候出现一些纯粹景观的住宅，这是少数人拥有的方式，逃避只是一种度假的方式了。逃避都市生活给了我们很大的设计延展的空间。

　　第三，逃避时间和变化带来了女性主张和怀旧设计。女孩子不愿意让时间过得太快了，这种情况下带来一些流行的色调，女性主张就是在这种背景下出现的，它是一种不确定的、多用途的。女性主张的一个特点就是舞台效果第一、氛围第一。在女性主张之后还有一些新浪漫主义，夸张、不完整也是美、残缺也是美，这是女性主张一个非常大的表现方式。另外，因为媒体的高度发展，使得很多新的设计一直被一些大的设计师压制着，年轻的人才也被一些大的公司压制着，这时候复古的风气就起来了，全球的50年代回潮，从失落、变化、冲突走向权力的一代，这个风格在目前的家居设计里面非常充分，比如波普艺术的造型，还有鲜艳的色彩，现在怀旧的风还刮到了80年代，80年代的一些色彩比50年代还要纯粹，还要不计代价，还要不顾后果，这是非常有意思的现象。我们把它叫做怀旧。

　　第四，逃避全球化、逃避沉闷。我们现在正是要建立一种新的世界观，这种世界观的建立绝不只是舆论说的那样——中国成了世界的中心，我们的世界观是每天在以GDP在做比较，这个世界观有点狭隘，需要我们思考一下，在经济相对繁荣的大前提下应该怎样承担一个大国的义务，特别是在文化方面。这种逃避带来一些什么样的流行呢？带有各种各样的部落、异域色彩的元素回到了我们的设计当中。这也是一个非常好的文化的自省，文化的自省在中国十几年的基础已经有了，从当时的一些作家写美国城市的故事，从成都人跟重庆人谁都不服谁，从北京人和上海人之间的口水仗等等，我们这些大的行为和小的关系都是非常好的迹象，是我们关注更小范围内的一个视角。

　　设计的理想是什么？

　　可以想象一下偶尔不为利益而设计，只为道义而设计。我们做的设计不仅仅要关注那些有消费力的人，而且要关注那些生存线上挣扎的人。这是设计师Meda提出来的。今天的设计似乎只是品牌的商业模式和明星的代名词，但是大家过度利用设计而牟利，而设计应该保持自己的社会理想，为世界上弱势的人群稍微动一点脑子和感情，为道义做一些事情。

　　为可持续而设计。这个设计三宅一生操作过，因为他老是做一些衣服，他和一个邀请的设计组合Nendo研发针对丝绸的褶皱当中通常有一些被扔掉的卷纸，他做衣服的过程当中也有一些纸张在成衣之后就不需要了，他想把它利用起来。所以就开始用这些纸，一层层切出来剥成一把椅子。今年3月份这种椅子已经上市了，这是一个很重要的方向。可持续的意思是指能不能维持下去，能不能继续下去。不仅和环保有关系，和无毒无害有关系，也和买得起用得起有关系，我们讲可持续发展的时候千万不要以为它只是一个环保的话题，它还是一个使用者的话题。我们可持续的思想当然要跟房地产结合的，买那么贵的房子，很少有人去关注房子在维持的时候成本是怎样的，大家都只看房价，而这个房价其实真正重要的是维持的成本，这是一个努力的方向。

　　为大众而设计。就是为老百姓设计，不要让设计成为有钱人的专利，宜家就提出了为大众服务的思想。在意大利有一个中档定位的百货商场，要求设计师为大家做一些简单的便宜的家具用品，这也是一个为大众设计的方向。有些基金会也在努力生产低于100美元的一些设计。现在的设计师越来越会享受了，设计师已经不会去挤地铁了，设计师已经不会坐公交车了，设计师已经跟大众离得越来越远了。我建议设计师去坐地铁、坐公交车，我在最近的一年里经常利用公共交通工具，发现在公共交通工具里自己和陌生人的距离变得很近，这种感觉是很熟悉的，但又好像很久没有过了。设计师没有在公交车里赶车的经验，没有在地铁里面左摇右晃，是无法感觉为大众设计的具体意义，但是为大众设计是我们每一个设计师应该去做的事情。

　　为概念而做设计，实际上是为一些天方夜谭的想法做设计。德国的设计师茱莉亚一直在找一些她认为像海藻、羊骨、牛骨架的材料做成一些家具，她的作品不仅仅做成家具，还要批判过度捕捞的危害。我们广东的企业在找设计师，如果有人拿着海藻找你说“我们拿海藻做一个家具”的时候你做好准备了吗？你可能会说：“不行啊，我们要做现代品牌。”你肯定不会想到海藻跟自己企业有什么关系，但是也许是有关系的。一个新的设计可能是一个很特别的想法，任何一种材料可能都是创新的机会。

　　自由组合的设计，一个很重要的商业品牌曾鼓励设计师做这样一个设计，用很多的小元件组合起来，可以让使用者二次做这个设计。这真的是一个大众公司的设计，因为对于消费者而言，通过原件的组合，可以把这种原件像家里的玩具一样把它无限的可能性展现出来的。它对于拷贝者来讲简直是轻而易举的，如果拷贝的只是一个原件，完整的产品都不用拷贝了。如果设计师知道这个情况还去做这个事情，就说明他真的是一个热爱设计的企业，因为这是为设计的进步做出的贡献。