新加坡馆总设计师陈家毅

　　未来的城市，是与人亲和而不是疏离

　　我觉得这次世博并不只是歌颂城市，而是警惕城市里的人们，再也不能够独自享受而忘却居住的环境

　　创意就是对很多东西好奇的积累。一句看似无厘头的歌词，或者舞台上一个怪异的动作，都可能成为创意灵感的来源。

　　很多时候，做一样东西，并不是像临时参加考试，发一个问题就答，而是多年观察的积累，对很多东西好奇的积累，然后才是对建筑的修养和学问，还有对城市的一些见解。这些经验累积起来，天时地利人和，给我出一道考题，要建新加坡馆的时候，我就觉得轻而易举，多年累积的一些想法，终于找到了一个出口。

　　我向来不会从形象出发，形而上的东西其实没有内涵。上海世博讲“城市，让生活更美好”，这个主题其实是充满反讽意味的，因为从理论上讲，城市生活并不是很美好的，又拥挤又繁忙，还充满污染和噪声。这个主题其实删掉了一个疑问：“我们如何令城市生活更美好？”这样，发挥这个主题的空间就很大。所以我觉得这次并不只是歌颂城市，而是警惕城市里的人们，再也不能够独自享受而忘却居住的环境。我的创意就围绕环保而来。

　　新加坡馆内的一个亮点是，除了影音间和工作室等封闭空间，展馆其他地方都是没有空调的。场馆是朝南“开口”，我们研究了太阳照射的方向和风向，“开口”有效促进了馆内通风和温度调节，减少了大量能耗。我们尝试跟大家说，其实不需要开空调，可以开窗户通风。新加坡就有很多这样的利用“自然”的建筑，比如著名的新加坡标志性建筑“滨海艺术中心”，楼体采用外墙保温技术，戏称为“榴莲头”的窗户，会随着光线的角度改变方向，以便室内可以最大限度地利用自然光线。

　　另外一个亮点是场馆的结构。馆内只有四根柱子，代表了新加坡的四个民族(华人、马来人、印度人、欧亚族和其他种族的后裔)，其它的东西都是悬飞的，或者悬挂着的，这些在结构上蛮有挑战。而馆内大部分材料都可以回收，比如外墙用的铝板和主结构用的钢材等。

　　还有一个，我们运用了两大元素：水与花园。新加坡其实很缺水，几乎没有淡水来源，我们的“新生水计划”通过对工业或生活废水的有效回收和新生水系统处理，不断产生洁净的新水，现在，这一系统已经成为新加坡的重要供水来源之一。另外，我们觉得一个城市不要贪图水泥森林的环境，可以将它绿化，留有一个绿化的空间。我们的“音乐盒”其实包含了这样的一些功能在里面。

　　我一直要做一件事情，要将这么多年来吸收的华人的优秀的意境和美学，用一种抽象的、现代的方式带出来。

　　比如我们新加坡馆立面的线条很长。其实我花了好一阵工夫，铝板一般没有那么长，那个立面大概有6米长，我们这个设计思路考虑了两个因素，一个因为是音乐盒，它是根据五线谱的线条和跳跃的音符来设计；另外一个，是我自己本身很喜欢明代的家具，明代家具的桌子，那个案，是很长的，因为是给卷轴拉出来画山水画——我喜欢那个瘦长的比例。

　　另外，你会发现，所有的世博场馆几乎都是填得满满的，而我们新加坡馆没有。我是故意把它留白，有一个空间的比例。周围的花园，我是故意让人感觉到有这样一个户外的空间。我做了两个小亭子，还有一个喷泉。这也是传统中国人写字、绘画的留白。这些都是我希望用现代的东西来带出传统。

　　在中国，很多年来，由于历史的原因，人们忙碌是为了满足生存，满足基本的生活要求、衣食住行。所以当80年代中国人开始富起来的时候，他们要很快去追求这些一直没有的东西。比如中国的深圳，吸引那么多有才华的人，活力是可观的，有点像柏林之于德国，但是，道路好像只是提供给车辆，而不是给行人的。我觉得没有行人的城市是很恐怖的，洛杉矶就是这样。未来的城市，应该是与人亲和，而不是与人疏离的城市。

　　我觉得西方人有一种“傻劲”，就是常常会不计成本地去做东西。现在很多人会比较功利，比如先问，我能得到哪些利益？缺乏那个“傻劲”，但这恰恰很重要。因为你未知的东西其实是最冒险的，也是最有趣的东西。

　　有些东西不能够用金钱去衡量，你想得到的东西，可能今天没拿到——不是钱，而是效果，但是它累积就多了一点，下回再多一点，只有你自己知道那个创意的过程，终有一天，能让世人觉得：哦，原来你想做的是这样的。★(采访、整理/李邑兰)